Andre Watts/Greast Pianists of the 20th Century(96)

安德列‧瓦茲

　　1946年出生於德國紐倫堡，父親是美國士兵。瓦茲六歲開始學習小提琴，後來跟隨母親學習鋼琴。八歲移居費城後並在費城音樂院師從羅賓諾，九歲與資城管弦樂團合作演出海頓D大調鋼琴協奏曲，1963年1月與伯恩斯坦在青少年音樂會中合作後，演奏事業也立刻隨之起步。幾個月後，由於原訂獨奏家顧爾德因病臨時取消演出，伯恩斯坦再度邀請瓦茲與紐約愛樂合作。雖然瓦茲這時候就經常以獨奏身份登台演出，但是他還是繼續未完成的鋼琴學業，19歲赴琵琶第音樂院師從費雷雪，1972年得到耶魯大學榮譽博士學位，1973年開始教授大師班。有人批評瓦茲的演出曲目有限，事實上他的焦點是放在他真心喜歡的音樂上，他最常演奏貝多芬、蕭邦、李斯特與拉赫曼尼諾夫的作品。瓦茲的技巧輝煌而且才華洋溢，所到之處都受到聽眾的喜愛。

大家的鋼琴家

　　在總結霍洛維茲傳奇性的漢堡首演經歷時，作家凱澤在他所寫的《當代偉大鋼琴家》一書中提到:「這種故事總發生在傳奇巨匠身上;神話故事或電影情節般的故事情節，總與藝術家如影隨形。」然而在種種傳奇性首演當中，可能數安德列．瓦茲的故事最精采。他在1963年1月31日臨時代替因病不克出席的顧爾德，在伯恩斯坦指揮的紐約愛樂音樂會中演出，當時瓦茲才十七歲。數週前，他才因獲選在伯恩斯坦主持的「青少年音樂會」中登台而展露頭角。伯恩斯坦事後說:「如果沒給他這個機會，將會是莫大的遺憾。遲早瓦茲會成為這個世界上最頂尖的鋼琴家一。」

　　沒錯，事實証明伯恩斯坦的遠見完全正確。事實上，如果有人可以繼承魯賓斯坦曾得到的「大家的鋼琴家」讚舉，那應該非瓦茲莫屬。可是瓦茲並不以魯賓斯坦所擅長的豐富曲目見長，而是以標準二十世紀品味的明確和清晰，代替魯賓斯坦所傳達出的舊時代風範。瓦茲從首演亮相至今，一直保持其高雅、精緻、無法他傳的獨特個性。他同樣也有世界級大師特有的大膽作風，例如曾推出自己改編的伯恩斯坦序曲《康第德》，也曾在薩爾茲堡音樂節中推出上半場舒伯特、下半場蓋希文的革命性曲目。

　　安德列．瓦茲1946年6月20日生於德國紐倫堡，母親是匈牙利人，父親是當時占領德國的黑人美國駐軍。瓦茲生命中的前八年在歐洲度過，之後隨父親舉家回到美國，定居費城。瓦茲在青少年時期，即得以多次與當地管弦樂團合作演出，九歲與費城管弦樂團演出海頓D大調鋼琴協奏曲，其他代表曲目包括法朗克《交響變奏曲》、孟德爾頌G小調鋼琴協奏曲……等。瓦茲在費城音樂院師從羅賓諾。他也是萊徹蒂茨基的弟子。羅賓諾投注相當多心血在瓦茲身上，並宣稱:「瓦茲在浪漫派音樂的掌握能力已完全成熟。」一九六三年他被選在伯恩斯坦「青少年音樂會」中獨奏，不久又再度被伯恩斯坦邀請演出，不過這次是紐約愛樂正式音樂會，代替臨時不克出席的顧爾德。當伯恩斯坦首次邀請瓦茲演出的時候，羅賓諾曾揚言如果瓦茲家拒絕這項邀請，她將辭去擔任瓦茲的鋼琴教師。因為瓦茲母親一直不確定她兒子是否已經準備充份，能應付這樣突而其來的躍上舞台焦點。

　　這場演出後，瓦茲並沒有立即接受許多管弦樂團的邀約，原因是怕母親對兒子的演奏技術和事業發展方面都扮演關鍵角色。在她的嚴格把關之下，隨著瓦茲表現逐漸穩定，確定足以勝任長期演出工作，各種演出合約才漸漸被接受。可怪的是，當瓦茲申請進入寇帝斯音樂院時竟遭拒絕，但瓦茲毫不灰心，馬上轉而到巴爾的摩琵琶第音樂院師從費雷雪。

　　費雷雪是一位典型五零年代的學者音樂家，也是瓦茲音樂風格的重要影響者。費雷雪培養瓦茲對音樂的熱情，以及克服恐懼、有效練習方面的豐富經驗，在擴充曲目同時，老師也培養瓦茲對音樂演奏的責任感。瓦茲回憶說，有次費雷雪非常生氣，因為瓦茲上課準備彈奏麥克杜威鋼琴協奏曲時，只準備了雙鋼琴版的改編譜。「你為什麼不準備完整的管弦樂譜?」費雷雪怒斥，因為他要學生對樂曲有全面認識，其嚴謹可見一斑。多年來，瓦茲上台總是敏捷地走向舞台中間，像個興緻勃勃的大學畢業班學生。他的頭一定是神采飛揚的高高昂起，右手緊張地放在腿上，傳達出他對音樂的熱切，以及他願與聽眾分享音樂的誠意。

　　詮釋李斯特作品的相近氣質，而瓦茲歌唱般的旋律線也流露神秘而奇異的魅力。在李斯特的鋼琴小品方面，瓦茲一方面表現出他能捕捉演奏這些作品時的大膽和效果，另一面又顯示出他對這位常被人垢病誇張淺薄的作曲家的謹慎和敬意。

　　李斯特《死之舞》過去是巴爾托克和拉赫曼尼諾夫專利的招牌之作，這也是常被認為外表虛矯浮華的淺薄之作，除了充滿陽剛直率之氣外，沒有人認為它有什麼內涵或氣質。但在巴爾托克和拉赫曼尼諾夫眼中有不同看法，他們認為此曲把鋼琴與管弦樂的演奏效果發揮到極致，嚐試了不少鋼琴與管弦樂的新音響效果和質感。因此有人認為，這部作品堪稱是史上第一部「現代」鋼琴協奏曲，而瓦茲和萊恩斯朵夫合作演出的這個版本，也對等地顯得嚴謹而認真。

　　瓦茲演奏的蕭邦練習曲就像有人所描繪:「高貴的蕭邦，吟詠的遊唱詩人」，絕不會狼吞虎嚥般無節制表現誇大技巧。貝多芬的c小調變奏曲演奏風格介於嚴肅的貝多芬和隨心所欲、即興自由的前期浪漫風格。瓦茲並不以全局掌握整首變奏曲脈動為特點，而是讓每段變奏根據不同發展型式呈現個別性格，這種詮釋方式把貝多芬在各段變奏曲中的細微巧思全部刻畫出來。舒伯特《流浪者幻想曲》則讓瓦茲的火熱技巧發揮到極點，其中有不少冒險性的嚐試，構築出一部令人熱血沸騰、酒神戴奧尼索斯般的舒伯特。雖然曲中有不少晦暗陰影、哀愁情調，但最後瓦茲卻奏出勝利的凱歌，堂堂皇皇地描摩出這部舒伯特最具史詩性格的鋼琴曲。

　　許多音樂家和愛樂者也許很喜歡思索不同藝術家在心靈深處的共通點，好比說這兩位:其中一位置身德國彼德邁式陳設(德國仿法國風格的時尚)的客廳裡，身邊圍著許多愛好藝文的友人:另一位則身處一九二零年代的美國百老匯，光鮮亮麗的表演秀場中央。雖然時空如此不同，但是舒伯特與蓋希文對音樂的愛好、喜悅、渴求……卻是一致的。瓦茲以完全的自信和勇氣同時詮釋兩位音樂家作品，尤其是那首蓋希文親自改編的歌曲鋼琴版，瓦茲演奏時偶而會自行加入一些和聲伴奏，或在樂曲反覆段落強調不同的演奏音色，這些是美國爵士樂年代巨星們所推行鼓勵的手法。由於瓦茲精確而靈活的技巧，不管爵士風格的和聲何其華麗豐富，瓦茲都能充份掌握其神髓。

　　值得一提的是拉赫曼尼諾夫《柯瑞里變奏曲》，這是一部偉大的變奏曲文獻，但至今仍未得到它在鋼琴曲目中應有的地位。事實上拉赫曼尼諾夫本人也懷疑這部作品將在樂壇產生的效益。在拉赫曼尼諾夫所寫的一封信中，對《柯瑞里變奏曲》的首次巡演情況做了一個有趣的描述。當拉赫曼尼諾夫帶這部作品在美國各地巡演時．只要覺得聽眾開始浮動不安、心不在焉時，就偷偷省略掉一個、兩個、甚至六段變奏。我可以肯定，如果他有幸聽到這裡瓦茲所演奏的這部作品，他一定會以這部作品的完整性為榮，而且感謝瓦茲在演奏時所投入的啟發和創意。

　　這張專輯所收錄的最近錄音，是瓦茲在日本東京演奏德布西《兒童天地》現場錄音。這部作品是以和藹、輕鬆的方式呈現，而聽眾也可以發現，瓦茲多種色調的音色調色盤、幽默和富幻想性的特性與德布西何其氣息相通!而在《黑娃娃步態舞》中，瓦茲也把宛如花花公子昂首闊步到巴黎美心酒店享樂般的得意神態，描寫得活靈活現。

　　最後，瓦茲的前景如何?他現在已得到多項榮譽，包括1972年耶魯大學榮譽博士學位、1994年茱莉亞音樂學院榮譽博士、邁阿密大學、俄亥俄大學、阿爾柏萊特學院的其他榮譽學位，以及顯赫的琵琶第傑出校友獎。電視在瓦茲的音樂生涯中也扮演重要角色，從最早的「青少年音樂會」、一系列「林肯中心現場音樂會」(獨奏會曲目包括李斯特鋼琴奏鳴曲、拉赫曼尼諾夫《柯瑞里主題變奏曲》、蓋希文的獨奏版《藍色狂想曲》) ，一直到最近的1998年秋參與林肯中心室內樂協會三十週年紀念音樂會。這場盛會中，瓦茲作為一位演奏者和備受矚目的公眾人物，其演奏一如往常聽眾所欣賞的:光采、智慧、機靈而熱情洋溢。他將無時不刻歡迎所有擁戴他的愛樂者，一同分享他所最熱愛的音樂。

【得獎榮譽】