美術館天堂

自序美術館是療愈人心的天堂
古都的玻璃幽浮
金澤二十一世紀美術館
設計者妹島和世+西澤立衛
烏托邦美術館
美秀美術館
設計者貝聿銘
迷宮物語
凱布朗利博物館
設計者Jean Nouve
圓圈圈的游戲
新富弘美術館
設計者橫溝真
睡蓮池中的美術館
橘園美術館
設計者0Iivier LahaILe
綠色波浪里的藝術殿堂
東京國立新美術館
設計者黑川紀章
古都地下的隱藏殿堂
真宗大谷派東本願寺參拜接待所
設計者高松伸
綠林中的祥獸
九州島國立博物館
設計者菊竹清訓
孤島美術館
直島貝尼斯藝術地區
設計者安藤忠雄
解構主義的白色幽浮
香奈兒移動美術館
設計者Zaha Hadi
聯合國的安藤建築
教科文組織的冥想空間
設計者安藤忠雄
純淨的時光機器
小笠原資料館
設計者妹島和世
看海的美術館
橫須賀美術館
設計者山本理顯
白盒子里的驚奇
十和田美術館
設計者西澤立衛
奈良美智的狗窩
青森縣立美術館
設計者青木淳

昔日的美術館總是給人陰沉、昏昏欲睡的感覺，古典繁復的建築，漂浮著一股發霉的腐尸味，所有的藝術品珍藏在陰暗的角落，除了考古學家或少數藝術工作者之外，幾乎沒人會去造訪這些沉悶的都市空間。

新世紀的美術館卻不是如此，潔白亮麗的空間好似天堂一般聖潔，所有人進到美術館，都有如進入一處奇幻異境，充滿了好奇的期待。這些美術館甚至成為心靈休憩的好地方，讓疲憊緊張的現代人，可以在這里得到平靜與省思。歷史上最具革命性的美術館，一是紐約市的古根海姆美術館︰另一是位于華盛頓DC的東廂美術館。一九五九年由建築師萊特所設計的紐約古根海姆美術館落成，其前衛的貝殼螺旋造型，顛覆了過去美術館古典建築的窠臼，也為美術館建築空間開創了新的里程碑，萊特不愧是美術館建築歷史的先知︰一九七八年華盛頓DC的國家藝廊東廂美術館則是建築師貝聿銘的創新之作，重新吸引人們回到美術館，但是人們到美術館不再是為了觀賞藝術品，主要卻是要體驗新美術館的奇特空間。

這種改變雖然令美術館行政單位滿心喜悅，因為美術館人氣指數拉高，一方面館方收入大增，另一方面．也拉抬美術館所在地的城市經濟，被稱為”美學經濟”︰但是藝術家們對于建築師的喧賓奪主頗為吃味，經常批評建築師只顧自我表現，卻忘了藝術品的陳列問題。不過美術館的建築戰爭從此開打，世界上知名的城市都努力建造奇特的美術館，用來打響城市的國際知名度。

最有名的案例就是西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術館，建築師蓋瑞所設計的美術館，造型顛覆過去我們所知的建築造型，以一種卷曲、剝皮似的鈦金屬外殼，塑造出前衛雕塑般的美感。這棟新美術館同時也讓畢爾巴鄂這座沒落無名的工業城市，搖身一變，成為全球人士爭相前去朝聖的熱門城市，帶動了整個城市的成長與復興，人們甚至將這種現象稱之為“畢爾巴鄂效應”。台中市長胡自強就是希望復制“畢爾巴鄂效應”，邀請建築師扎哈‧哈迪德為台中設計古根海姆美術館．可惜台中市議會內部無法達成共識，使得一樁美事無法實現。“美術館”到底是什麼東西？“美術館”的存在目的及其意義到底是什麼？這些其實並不是本書要探討的重點。從新世紀開始，我就發現美術館開始有了更新的轉變，“美術館”不再是我們傳統所認知的美術館，它逐漸蛻變為一個烏托邦，一個理想的國度。

貝聿銘所設計的美秀美術館，大概是他所設計的美術館中最棒的作品，但是我必須承認我從未好好地欣賞過館、內收藏的藝術品，或許是我對那些各地高價收藏來的藝術珍品根本沒興趣，也可能是我對藝術珍品缺乏慧根；不過令人不解的是，我去過美秀美術館的次數居然超過十次之多，每一次，都充分享受了那個空間里的極致美學，包括建築物與大自然的融合、館區內自然四季的變化，以及美術館經營管理的細致美感等等。在美秀美術館，我重新感受到沐浴在美的氛圍里．也得到心靈情緒上的舒緩與安慰。

……