序
《吉羊‧真心‧祝福》〈代序〉
玩，一切都為了遊戲
──包括詩與繪畫／視覺圖像意義的探索
◎林煥彰
0、寫在前面
這篇文字，是我今年3月31日下午，在漳州閩南師範大學文學院和明道大學文學院合辦「2015閩南詩歌文化節」主題論文發表會上、所做的報告；其他地方還未發表，現在我拿它放在這個即將出版的、自己認為滿特別的一本詩畫集《吉羊‧真心‧祝福》作為「代序」，原因和目的，看似有點偷懶，有點勉強，但仔細想想，我這上半年「周遊列國」的行程中，凡我去國的地方，如三月的緬甸仰光，中國漳州、廣州，台灣的路竹、嘉義、新竹、花蓮、桃園、蘇澳、馬祖以及七月會去的泰國曼谷等的講學，我都派上了這個講題，和大小朋友分享我在寫詩、畫畫是如何的注意、重視「遊戲精神」，探索「視覺圖像的意義和表現」。因此，我再借它，利用一次，就我這本書的內容、主題意識來說，也算是滿吻合的。
一、我，一直在蛻變
很抱歉，我只有想法，没有理論；長久以來，應該說，超過半個世紀，我寫詩、畫畫，我思索、我累積想法，但不做研究；所以，我没有理論。我的想法，一直在修正，在改變，也可以說，這是一種自我訓練，自我成長吧！
〈玩，一切都為了遊戲──包括詩與繪畫〉我提出這樣的講題，不是故意表示要對文學、詩、繪畫、藝術，有任何不敬的意思；我的想法，恰好相反，我與詩和繪畫相處，超過半個世紀；雖然，我兩樣都做得還不怎麼樣，但我依然不減我對她們的熱愛。詩人余光中曾經說過，他是文學藝術的「多妻主義者」；我想，我喜愛文學、繪畫、藝術，還包括兒童文學，應該也可以算是、屬於「多妻主義者」。說好聽一點，我認為我從事文學、詩、繪畫、藝術的創作，是一項神聖的天職；談這個議題，就是一項嚴肅的課題。在這裡，我要先感謝父母，感謝天地，也感謝我所認識的朋友們，以及在我生命中、我所碰到的任何一個人，任何一樣事物，直接間接，對我都會有很大的啟發和幫助；他們會潛在的影響我，没有他們，没有這些、那些，我就不會寫作，不能寫詩畫畫，就沒有今天的我。我，不是現在的我；我一直在蛻變……
二、我最新的「詩觀」
2014年12月28日上午，我參加在台北文化部所屬，由國立台灣文學館負責管理、專門推動「詩的復興」、在一座日據時期舊建築空間整修的「齊東詩舍」，舉辦《詩，大集合》活動中，現場張貼一張海報，徵求與會的人即席寫詩，留下原稿給主辦單位；我一時興起，當下寫出〈活著，寫詩〉數行文字，表示我個人對「詩」的感受和想法，現在也拿來和大家分享；我這樣寫着 :
什麼都會死，
只有詩才能活着 ;
寫詩，她會比你
活得更久。
(2014.12.28/11:15台北齊東詩舍)
後來，在今年元月中，我這幾個字的想法，一直在腦海中浮現。有一天，我又將它們縮寫成更短，剩下幾個字 :
活着寫詩 ;
死了，讓詩活着。
這兩行文字，現在就變成我最新的「詩觀」。我說我「最新的」詩觀，表示我以前也有和現在不一樣說法的「詩觀」；譬如前年，我出版一本有關詩的論述性文集，取書名為《寫詩，折磨自己》（台北秀威資訊‧2013.06.），是因為書中有篇文字同題，談到寫詩「修改」（推敲）的問題，很重要；因此，我藉它作為書名，也就成為我的另一種「詩觀」。
詩觀，會變，可以改變，會隨著自己的「成長」而改變；尤其，個人「自己的」詩觀，可以不斷修正、改變。當然，也可以（也可能）永遠不變；那是個人的一種觀念的形成；觀念引導（會影響）行動，行動就是觀念的表現，用在寫作上，或繪畫、藝術、發明等等，就是創作的一種行為和成果。
三、我的「遊戲精神」
以上的一些想法，我說的和做的，看起來似乎有些矛盾，但絕對不是矛盾。我所要講的，或說我所要強調的，就是一種：「遊戲精神」。遊戲，讓我覺得有很多可能，可以有不斷嘗試的空間，讓我可以不斷探索、實驗，不斷寫作、畫畫……創新。
也正因為我寫詩之外，還喜歡畫畫，我便長期養成對視覺圖像產生好感，會特別注重培養敏銳的審美能力和感覺；透過視覺圖像的聯想和思考，它較容易幫助你獲得具體的聯想，產生特殊的美感或深厚隱含的寓意；這些，對詩的創作，恰好有很大的激發、補助作用，讓你隨時萌生翻新、創作的意念和想法，以及強烈的表現欲望和精神。
「遊戲精神」應該是屬於一種天生的本能，任何人都有這種單純的天性，但有極大部分的人卻逐漸喪失這種天生的本能，變成很嚴肅，自己活得無趣，也讓人難以親近：這樣的人，從事文學、藝術的創作，很可能就會板著臉說教；但有自覺、懂得有幽默的創作，就會把它當作打發無聊的一種珍貴處理態度。依據加拿大現代著名戲劇家《小皮耶》兒童劇導演、傑賀飛‧高登候所說的「創意是來自打發無聊」（見2009.7.6《聯合報》AA3親子書房版專訪報導），是不無道理的。我個人的「玩」的遊戲概念，始於2003年4月應香港教育學院邀請，在兩所大學做了兩場同題演講；我透過我的講題：〈說詩‧唱詩‧演詩〉，提出為兒童寫作童詩、童話，首先應該要讓兒童喜歡看、喜歡讀，其中蘊含的特質、美意，才有可能讓他們樂於接受，進而產生內化的影響作用。這種「遊戲精神」的想法，十幾年來，凡是有關詩的創作，在國內外，不論和大人、小孩談詩，我都喜歡和大家分享這種想法。
至於我個人自己的寫作，不論是為成人或為兒童，我寫詩，自然也就會受到自己的觀念（想法）的引導，寫我自己想到、發自內心、自認為有趣有意義的東西，有聲音有形象有生命的盡力表現出來。譬如不久之前，我從國家圖書館走出來，看到路邊人行道的瓷磚上、錯落有致的幾片落葉，感到很有趣，我瞬間冒出一種遊戲意念，馬上聯想到一般老人家下棋的畫面，當下寫出了〈瓷磚上的落葉〉：
光陰，下棋；
時間和空間，
對奕。
(2014.12.29/09:00研究苑)
當然，這樣的文字，不是為小朋友寫的，而是寫我當下的感觸；從2003年元月起，我在泰國、印尼開始提倡寫六行小詩，含六行以內的一種小詩的新形式，這樣的東西，自然的就有可能會成為我的小詩的一種。
四、我的詩和我的畫
我的小詩，是我長久以來喜歡寫作的一種詩的類型。
在這個小節裡，我不標示「我的詩和畫」，而以「我的詩和我的畫」，表面上看，我似乎不懂得詩文學簡潔表現的道理，捨棄簡潔不用，而採取的是一種囉嗦的說法；為什麼？我的想法和我的意思，是要釐清「我的詩」和「我的畫」，未必是人家一般認同的「詩」或「畫」，而是我要強調「我的詩和我的畫」，就是屬於「自己的」我的樣子的「詩和畫」。
屬於「自己的」，在「創作」上，是一種很重要的觀念，也是自我價值觀的建立。我總是這樣想，也這樣要求：把「詩」等同於「創作」。因此，說「詩」就是「創作」的東西；不能模仿，不能重複別人，也不能重複自己。每寫一首詩，都是新的開始；它是有生命的，我們該讓它有血有肉、有感情有感覺……
至於我的畫作，則更接近遊戲的塗鴉之作；這也許從學院的純粹繪畫觀點來看，很可能是有問題，但我自己認為，由於自己沒有天份，又無法下工夫，可是我又不能放棄這方面、難得從年輕時就開始培養出來的興趣，所以我很早就自我安慰，提出一種自以為是的「繪畫觀」──「高興就好」，「好玩就好」；一直以來，我這種想法，也沒有改變、或修正，就繼續延用這種想法在塗鴉；而且，我不僅塗鴉，也還畫貓，畫馬，畫羊……，當然，以後也可能還會畫其他我想畫、我能的東西；就這樣，自己覺得好玩，很自在很從容，完全沒有所謂「好壞」的功利的心理負擔。可是，就因為這樣，讓我覺得作為一個「人」，活的很像人，很有尊嚴，很有理直氣壯的想法和做法，就是一件很重要的事。所以，「玩，一切都是為了遊戲──包括詩和繪畫」，這就是我現在的想法。
（2015.03.03/23:16研究苑）
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