ART PLUS 10月號/2017 第72期

本期專題
啟蒙「未來性」的私人美術館

策劃/ 周婉京˙樊婉貞

在不同文化語境中，藝術機構有不同的身份，它們可以被叫作”gallery”、 “institute”，也可以被喚作”kunsthalle”、 “art centre”和 “art museum”。當這些名稱轉譯成中文，它們往往變成「藝術中心」或「美術館」，簡化了彼此的區別，強調了它們的共性——皆是以推廣藝術為主旨的公共機構。

隨著近期上海昊美術館、北京松美術館的開館、台北忠泰美術館的開幕，「私人美術館運動」之呼聲再起。不知道從什麽時候開始，私人美術館已經成為公眾視野裡的一個存在。有時，我們稱它為私人的，有時稱它為民營或非公眾的，卻從未真正釐清過它作為美術館與文化生態的關係——究竟是對抗，還是融合，抑或兩者兼具？至於美術館之未來，智識（智慧與知識）的啟蒙似乎已經成為開啟它學術性、實驗性的鑰匙。

ART PLUS 此次邀請客席策展人與編輯團隊一起規劃此專輯，並在10月號刊以及2017年10月台北藝博會專刊中共同聯合登載此專輯，希望藉著不同觀點、不同身分的討論，就現今中國內地與台灣的「私人美術館」議題共同探討。我們不談歷史，不談華麗的外表；針對「私人美術館」在兩地的定義，不同背景下成立與資金的來源，文化資本與歷史意義等，看到兩岸各自的文化特點，也看到不同資本家透過喜愛、投資、國家及歷史任務，與收藏生態的自然演變，各有一本穿梭古今的歷史與當今典範，讓我們深思不已，並以此借鏡。
封面
圖片來源 : 馮夢波

年少藝術家需要伯樂，不是收藏家

曾何幾時，如何讓每年藝術學院畢業的學生順利進入到市場，成了學校教授施教的任務之一。學術派教授們無奈的接受教育方針僅有改變、順勢與服從；實務系派的教授們卻積極地將自己的網絡貢獻給大學，用學生就業成績與招生人數做為評級升職的踏石。市場對「年輕藝術家」（35歲以下）的定義令許多跨過這警報線的藝術家在市場上一籌莫展（現在你們的老師就是這樣的處境，這也說穿了即使收藏家多有抱負，也是「投資」長線與短線的分別罷了！）因此老師若在學生進入社會前為其鋪一條順利的路，可謂仁至義盡做完了人情與師生的義務，之後的造化就看學生自己的努力與運氣。
 
是的，「運氣」！「時代」來了，就是你的世界。2008年前的香港尚未創造出現出這樣的時代；而今，即使你是濫竽充數，也有機會從小鴨變天鵝。而之後的路是否成功與順暢，真的就是靠自己創造。
 
這樣的時代，有時也會給了太多的「機會」。你若態度高傲，可能會失去應有的回饋；過度激進卻有可能判斷失誤而過早揠苗助長。至今光在香港舉辦畢業展有2005年開始的「出爐」香港畢業生群展及2016年開始的「新藝潮博覽會」，平常無人問津的藝術系畢業生展，現在也成了各畫廊與藝術顧問挖掘新人的重要渠道。然而，收藏家、畫廊或是策展人，到底在「投資」什麼？一個給藝術家「機會」的場域，還是押對寶的一場投資？藝博會意旨：幾千或是幾萬塊的投資，絕對不會是壞事，放在家裡欣賞也是一種愉悅。
 
需要伯樂
於2017年10月6至9日將於中環PMQ元創方舉行的第二屆新藝潮博覽會，約有100位所謂「藝術家」參加，我們看到「業餘」多過於「年輕或是潛力」的「創作者」充斥其中。記者會中，被重點推薦的香港11歲的劉見之及俄羅斯14歲的Murashko Gordey，聯同各自的「師傅」組成師生團參加。到底是「師傅」們想藉著天才子弟的曝光而沾沾自喜？還是主辦單位純粹見機行事，重視新聞點勝過漠然無視？
 
知道劉見之，也觀察了很長一段並不時觀察其繪畫活動的我來說，不禁感歎整個活動的千絲萬縷。記得artplus曾於2012年3月號訪問過這位天才小畫家，他特別為我們創作的作品還上了該期雜誌封面。當時勇奪第38屆捷克利迪策國際繪畫展最高榮譽大獎，並破格頒發「十大青少年畫家」，其創作充滿童趣。而今，還在讀小學的劉見之，已經可以在記者會中侃侃而談他的創作思想與繪畫感受，沈穩大方沒有羞澀。看著劉見之被展示在前廊的參展作品，技巧早熟得像臨暮的老人。
 
記得2011年香港蘇富比於「尤倫斯尤重要當代中國藝術收藏：破曉—當代中國藝術的追本溯源」晚間拍賣會中，高價賣出一張張曉剛於1988年「探索期」時期的年輕作品《生生息息之愛》，並以7906萬港元成交，創造了當時中國當代藝術的最高拍賣價格。於蘇富比預展現場觀看這件作品時，清楚看其與拍賣市場裡屢創紀錄的《血缘》系列風格非常迥異，然此作品珍貴因為代表著張曉剛「探索期（1982-1993）」走向「成熟期（1993-2008年）」《血緣•大家庭》，建立張曉剛系列收藏重要的銜接作品。藝術家前期作品可作為追溯其繪畫史蹟的重要參考，但提及至此並不是因為劉見之幼年作品極具潛力，而是以其年紀來說反倒技巧過度早熟，若說具有未來收藏潛力更言之過早。
 
幫孩子找到或是推進更捷徑的一條路是否真是一件好事？藝博會這屬於商業運作的活動，雖然有很多急著為學生找到「頭路」（「工作」的台灣話）的教授加持、美術館館長迂儒跟風，但「業餘」與「專業」的空隙很大毋庸置疑，「推廣」與「散播種子」雖可以同義，但也可以「魚目混珠」。畢業展的銷售行為及至「新藝潮」之類的藝博會活動，到底是主辦單位提供了「潛力」的作品給藏家投資收藏？還是以「推廣」提供「機會」，卻不小心短線的促銷了一些「未來投資」的概念，模糊了「業餘」與「潛力」的界線。
 
劉見之，啓發於繪畫技巧熟練的父母，然而現在需要的不是「市場」或「收藏家」，而是一位「啓蒙老師」帶他走更長遠的路。若非如此，將來發展有限。
(總編輯:樊婉貞)

004 column
食物采風再進化，主廚流浪中
青少年參與藝術模式 ( 中 )
文化該具有商業性格嗎？
不如重新開始
失衡的世代：邱加希的《純生》
隱身於秘密之中的馬尼拉

010 feature
啟蒙「未來性」的私人美術館
[ 研究者觀點 ] 私人美術館熱潮 — 以中國內地為例
[ 館長觀點 ] 用「智識」佈局美術館戰略 — 專訪中央美術學 院美術館館長張子康 [ 策展人觀點 ] 做一首時代委託的交響曲 — 專訪 UCCA 館長田霏宇
[ 藝術家觀點 ] 馮夢波的「私人博物館」 摘自馮夢波作品撰文《藝術與科學》選段
[ 藝評家觀點 ]   評馮夢波的「私人博物館」

029 preview
香港歌劇院《威爾第：阿伊達》
中英劇團《孔子 • 回首 63》
荷蘭舞蹈劇場 輪迴
康文署《喝采系列》拉法爾．布雷查茲
飛躍演奏香港 Z.E.N 鋼琴三重奏
南港島藝術日2017
出爐 2017 藝術畢業生聯展

040 supplement
Mode Is Art
非洲當代藝術新景象

044 visual + stage
歷史反身．城區串連
投入鼓、舞、靈音，感受非洲傳統文化
創意人才，成就香港
「維也納愛樂」的「超值」
美聲匯 — 「聖誕 4 圍唱」
微波國際新媒體藝術節 2017
《香港三姊妹》空與歸屬的辯證
不讓對話沉默下來
由不協和音組成的樂章
親土、親人，表演藝術的地方交陪

058 music
當騎術表演跟莫扎特安魂曲 crossover
令人魂牽夢繫的弦歌拉奏

066 Listing

070 lifestyle
宇文正《微鹽年代 微糖年代》
罐頭內外的貝斯與鼓
台灣電音發展的瓶頸

自《藝術地圖》2003年7月於香港創刊，2004 年1月發行港澳版，並於2004年5月出版《am post》，《藝術地圖》與《am post》已成為港澳最具影響力的文化媒體。《am post》剛出版時只是想要把藝術圈內的文化活動介紹給圈外的藝術愛好者，從每月印發兩萬份，之後不斷遞增，高峰期曾印到100頁並發行至每月3萬5千份。9年的光景伴隨著香港文化發展的醞釀期，社會在轉型，政府確立創意產業並帶動商界參與，民間力量成立並主動透過傳媒引領社會議題，年輕一代對社會的關注。《am post》將帶著《藝術地圖》走進7-Evelen的店鋪，成為史上第一本在香港7-Eleven雜誌架上索取的藝術月刊，《am post》留下了「a」for art，「m」for map的名字在歷史，正式改名為《art plus》，於2011年11月在港、澳與台灣三地同步創刊。

《art plus》傳承《am post》，繼續以跨文化藝術的方向發展，並會在香港、澳門和台灣建立互動的文化平台。《Art plus》將代表這時代我們需要的生活參照，從各城市差距中得到更大的啟發，分享相近觀點的樂趣，找出不同的生活意義，遠想彼此的文化底蘊，微觀各自的生活態度。我們希望超越界限和距離，加上與信念相近的流通網路合作，從他們最大的連鎖網絡及各區的文化地點，以更廣更多的平台接觸大家。《art plus》是藝術＋生活，藝術＋樂趣，藝術＋人生各種的可能性，我們相信唯有給自己不斷地加分，生命才會充滿意義。