今藝術&投資 11月號/2019 第326期

經典的迴返

企畫 | 朱貽安

伯納德．鮑桑葵（Bernard Bosanquet）在其著作《美學三講》（Three Lectures on Aesthetic）中曾論及，美的形式可分為兩種，一種是對所有人都有吸引力，易於認識與認可的「簡易美」（easy beauty），另一種則是往往隱含崇高之美的「深奧美」（difficult beauty）。抽象藝術往往是「深奧美」的，因它總是難以一眼辨識，唯有進一步理解方能明白其所蘊含的深意。相對而言，具象藝術則更容易被歸類為「簡易美」，它容易辨別、「看懂」，就算我們無法了解全貌，從可辨識的物件中彷彿也能推敲出某些意涵。或許正因如此，在更講求觀念、議題、辯證......的當代藝術中，儘管具象、寫實藝術一直更為人接受、擁有更穩定的市場支持，卻也常被認為是「落伍」、「傳統」、「簡單」、「不深奧」，甚或「不當代」的。

若從鮑桑葵的論述來看，同樣是美的事物，簡易美與深奧美的差異乃在於觀者進入的途徑。換句話說，我們視覺、意識上容易理解的作品很有可能一點都不「easy/簡單」，若拘泥於途徑，形式上難以進入的作品也有可能乏善可陳。換言之，作品的似與不似，並非藝術前衛或落後的比較。循此脈絡，我們邀請了高千惠與沈伯丞兩位學者分別就「繪畫性的未來」與「台灣具象繪畫的發展」撰寫專文，並同時整理近年國際藝術市場上，攀升的具象繪畫趨勢。

在高千惠的專文中，我們可以看見具象與抽象藝術之辯中，那錯綜交織的發展脈絡與背後隱藏的深層焦慮。在線性時間史觀逐漸被打破的今日，當代繪畫藝術中的時間性、歷史感、經典意味與前衛意識，是否還有抽象與具象的分野？當代究竟能以什麼態度，面對前衛的定義與藝術形式的輪替？繪畫性，究竟還有沒有前衛的未來？而什麼可能是其前衛或未來的可能性？另一方面，在沈伯丞的文章中則進一步梳理相較於西方，台灣藝術從印象派回到古典的「逆時性」與「返時性」發展脈絡。此樣的迴返，同時包含著對台灣記憶與歷史狀態的重新整理。而從千禧年後逐步攀升的具象繪畫藝術市場，乃至於近年在亞洲逐步擴張的古典大師藝術市場，則提供我們另一個觀察抽象與具象藝術的渠道。

化零為整，還是化整為零？

文 | 嚴瀟瀟

10月一直是藝文界最為熱鬧與忙碌的時節。僅是在剛剛過去的一個多月間，僅藝術市場方面就有了蘇富比、保利、嘉德的香港秋拍，以及台灣本土最老牌、規模最大的ART TAIPEI。前者似未受近期香港情勢直接影響、依舊勢頭強勁；後者整體上愈發明確地打中、小畫廊牌，也正是這些分佈於台灣北、中、南各地以及以日本為主的亞洲地區的中、小畫廊，撐起了ART TAIPEI的主體結構。差不多在此前半個多月，已在年初打響第一砲的台北當代藝博會，公布了負責名為「新觀點共享平台」的公眾活動的新任聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）。值得注意的是，預計於11月發佈細節的公眾活動計畫，將是持續全年、力圖與在地藝文社群產生更多互動的帶狀企畫。原本集中的傳統藝博會形式，是否就此開始延伸和轉化為一個無牆的「機構」，進而逐步鬆動甚至轉化畫廊－藝博會－拍賣行的舊有市場結構？甚至改變收藏家的消費習慣？未來的這一年，對於不同類型的藝博會都將會是一個考驗，究竟是逐步走向分眾、專攻不同的市場，還是建立新的競爭性共存方式？

近期另一熱絡的國際交流，是從6月中旬便陸續開始工作坊、10月中旬以3天的國際論壇為高潮的「當代策展的新挑戰──國際論壇暨青年策展工作坊」（CIT19）。節目編排集巨大企畫力，邀請近十來年活躍於美術館、替代空間及其他機構的國內外策展人，以主題演講和論壇的方式闡述各自的實踐與觀察。這種相當典型的當代藝術活動規畫，也貫穿了許多本就常見於國際策展案中的方法，可謂以策展的方法來談論策展。這是繼1998年國立台灣美術館召開第1屆「全球華人美術策展人會議」以來，在台灣鮮見的國際論壇規模。議題的討論與工作坊所得還在餘溫中發酵，會不會在未來的某個時刻開花結果？在目前緊盯國際、學習國際的同時，是否能繼續深掘台灣自身特有的策展理論土壤，也讓台灣的年輕策展人們有機會選擇一些可預見的持續發展之路？

同屬藝術行業、卻具有明顯分野的兩大部分，在資源交匯處持續發生著各種大小變化與交換，如何去作具體的分辨？也是自《典藏•今藝術》與《典藏投資》兩本雜誌在一年半前合二為一（也是一種化零為整）以來，從生產內容的編輯團隊角度出發想要去做的觀察面向。在瞬息萬變、不斷重整的大環境下，我們要學習的還有很多。

EDITORIAL 68 化零為整，還是化整為零？ 嚴瀟瀟
COLUMN 70 寄予「劉國松水墨藝術獎」期待 王嘉驥
 72 文化部啟動修正「暫定古蹟條件及程序辦法」部分條文之我見 蕭文杰
 74 焦慮核心 鮑棟
 76 「附庸風雅」與「愚弄風雅」  洪三雄
 78 網路時代的藝術價值  姚謙
 80 藝術家策展        來自山與海的異人 曾文泉
 82 藝術熱季透露的訊息 簡秀枝
   
MISSING PIECES 84 重回海洋彼岸的故鄉——福山進 黃博鈞 
   
ARTIST 86 弗朗茲．韋斯特：繆思與閑散的偶合 金振寧
 89 浩劫之後與消費之前：弗朗茲．韋斯特作品中的沉重與輕盈 沈伯丞、朱貽安
   
OBSERVATION 92 機構如何實驗？ 
從年度大展「城市震盪」看C-LAB的跨域想像與實踐 嚴瀟瀟
 96 美少女的台日藝術史議題與現代性媒介
木刻版畫、媒體消費與動漫文化 陳飛豪
 100 視野的交會 
台灣、蒙古移民敘事交流考察 官妍廷
 104 悼念黃永砅：一位頑強抵制這個時代的淺薄、投機和喧囂的藝術家
" 余小蕙
 108 穿越歷史迷霧的凝視 許崇寶
 112 文化物質類型學 古睖・久古（林友達）
   
COVER STORY 116 「巨匠之巔」與「HI-LITE」的世代對話
佳士得香港秋拍亮點精選
" 楊椀茹
   
RESULT 126 香港首輪秋拍揭幕  逆境中迭創高價
香港蘇富比、保利香港、中國嘉德香港秋拍實錄
" 楊椀茹
   
ART STORY
藝遊 136 Stay Paris, Stay Focus 
卡邁勒．梅隆赫經營巴黎畫廊20年立戰功 簡秀枝
 140 夏維爾．霍夫肯紮根布魯塞爾，深耕藝術家與人脈 簡秀枝
   
FEATURE 144 經典的迴返 朱貽安
 146 藝術史的非時間世界
有關繪畫性的未來 高千惠
 152 逆時性的具象和寫實
台灣寫實繪畫的返時間性 沈伯丞
 156 容顏再現——千禧年後的具象繪畫復甦 朱貽安
   
SPOTLIGHT 160 刺青美學的多棱地誌
「刺青－身之印」展及其前世今生 嚴瀟瀟
 164 感性的尺度
莊普的審美測量學 朱貽安
 166 逡巡時空
「郭維國的繪畫秘儀」個展
 朱貽安
 168 以貓喻世 覓得舒心之所
「覃任天真」陳珮怡個展 楊椀茹
 172 2019第６屆大內藝術節
It's Show Time 陳意華
 174 不喜歡追潮流，不喜歡跟在別人後
尹秀珍：我自己來創造我的語言 
 黎家怡
 176 身體與空間
安東尼．葛姆雷英國皇家藝術學院大展 藍文鈺
 180 超脫攝影中的相與像
專訪安妮．萊柏維茲 邱凡恩
 184 和耶普．海因一同呼吸  宋佩芬
   
PREVIEW 186 中國嘉德二十世紀及當代藝術
中西方藝術大師佳作鉅獻 中國嘉德
 188 羅芙奧台北
亞洲現代與當代藝術
多元化佳作及宏觀視野立足亞洲 編輯部
 189 羅芙奧國際
薈萃：國際現代與當代藝術
國際現當代藝術珍品佳作精選 編輯部
 190 天成國際2019年珠寶及翡翠秋季拍賣會
瑰麗彩色寶石、頂級鑽石及翡翠薈萃 編輯部
 191 東京iART藝術拍賣
歐洲印象派及現代藝術佳作亮相亞洲 編輯部
 192 華藝國際（香港）秋季拍賣
翠西．艾敏領銜——現當代藝術三大板塊亮點不斷 編輯部
   
ART FAIR 194 "積澱廿六載，穩步向未來
2019 ART TAIPEI展後報導
" 編輯部
   
BOOK 198 後自然主義和後建構主義的假陽具本體論
《反性別宣言》（Countersexual Manifesto） 詹育杰
   
SNG 200 香港．台灣 編輯部
   
ART SCENES 218 表面、真實之離散
佐藤誠高個展 陳依恩
 220 成為提問
侯玉書2019台北當代館個展 楊智富
 224 看見聽不到的歷史 大港口事件 
Apo'陳昭興x王亭婷創作聯展 王亭婷
 225 再創嘉義畫都生命力主題展：直到今日 編輯部整理

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以關懷當代藝術生態為宗旨，從藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策、藝術市場……等等，都是持續關注的重要項目。在選樣上，國內藝術生態是我們的終極關懷，由此推衍至華人藝術及國際藝壇的宏觀視野與觀察，也成為實質上呈現的多元面貌，主要的目的，是希望提供國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞，也希望作為潛在藝術愛好者進入藝術世界的橋樑。