尾原：通常我會思考每一本書不同的設計應該會是怎麼樣的存在，所以自然而然做法也會不同。而《TRANSIT》的話，則是在採訪頁面的呈現上，著重如何讓照片看起來好看，同時也能讓讀者確實閱讀內文。文字與照片的關係希望能呈現出至少有點動態的感覺。這是屬於希望傳達臨場感受的頁面的做法。另一方面在訊息較多的頁面裡，就會反過來在設計的時候思考如何濃縮。藉由這種刻意呈現的落差，就能做出書籍整體的順序。如果做的是攝影集，則不需要用設計來作出動向，攝影作品本身就能表現出節奏感，不過我覺得雜誌可以從不同角度來呈現訊息，這就是有趣的地方所在。

幅：也就是說，對於採訪而來的、親眼所見的東西，設計的時候不要拘泥於細節，而是更重視感覺嗎？

尾原：沒錯，首先就是要讓讀者先感覺，然後再去讀比較訊息類的內容，去了解「原來這裡是這樣一個國家啊」。所以就會一直意識著如何讓讀者產生親自去旅行的感覺。做完一本《TRANSIT》之後真的好累喔。（笑）
除了單純的作業量之外，還有一本雜誌中最能引起讀者興趣的部分，也必須很仔細地進行。可以說在製作每一頁的時候都非常集中精神。幾乎沒有任何一頁是套用既有的版型。

幅：其實，所謂的雜誌設計，通常都是先決定好某種程度的版型，然後直接套用。一頁一頁仔細地做的話，根本就趕不上發行日。所以幾乎所有市面上的雜誌都是用這樣的方法做的。那你實際上都是怎麼處理的呢？這個問題蠻難啟齒的，我就藉著這個機會大膽地提出這個問題吧，請和大家分享一下。

尾原：一般來說，製作雜誌時都會在一開始先訂好大致的規則。例如文字排版、內文組合的規則，都會全部先做好，並以這些為基準把整本做完。當然這些都有規則。
幅：例如怎麼樣的規則呢？能不能用我也聽得懂的方式簡單說明一下？

尾原：嗯……一開始設定的就是所謂的「邊界」。「邊界」指的就是書籍頁面中的空白部分。
當然如果邊界設寬一點，版面裡可以放的訊息量就會減少，另一方面也會因為邊界的設定而使空白空間向外延伸。相反地，如果把邊界設到最小，頁面中可以容納的訊息量就會增加。但是這麼做的話當然就會因為訊息量變多而不容易閱讀。書籍就是以這種單純的設計規則來製作的。