幅：確實如此。雜誌的頁數很多，但是應該沒有人會從第一頁的第一個字，讀到最後一頁的最後一個字吧。這部分和一般書籍的差異非常大，一般人都是很快速地翻閱。不過反過來說會被這樣翻閱過去也是沒辦法的，其中會不會有某些頁面是希望在一瞬間抓住讀者目光的設計？

尾原：照片的版面或許比較會有這樣的做法。或許就像是一個訊號，告訴讀者「就算不看文字也沒關係、之後再回來看一次也沒關係」。但是另一方面，又會覺得如果不是很好讀的話，說不定會更集中注意力一點。

幅：原來是這樣啊。故意做得比較不好讀，讓人特別集中注意這樣嗎？一個字一個字細細品味的感覺。

尾原：就是這樣。但如果整本書都這麼做的話，就會變得太過沉重。所以實際上製作的時候，都會在這樣的頁面之外，再穿插容易閱讀的內容。像是採訪的頁面裡的文字幾乎都是反白，或是設計成放在照片上也能清楚閱讀的文字。這麼做的話，這些取材頁面就能顯現出存在感、更有旅行感。

幅：感覺你對待每一個素材都必須非常公平。就好像波浪一樣，這裡製造一點緊張氣氛、這裡稍微放鬆一點之類的，刻意營造出整個故事。好像有部分是以很微觀的角度看待事情，有些部分卻又是很宏觀的俯視角度，有種無拘無束、自由來去的感覺。

尾原：可以說同時具備了兩種不同觀點，或是說因為兩者兼具而被視為是一本書吧。

幅：接下來要談談由創意總監永井一史擔任總編的博報堂《廣告》雜誌。

尾原：我在這本雜誌中擔任藝術總監。雖然我們彼此都從事設計工作，不過當初談的時候，就講好設計領域讓我來負責。這本雜誌的做法比較偏向不先決定格式。也就是說，就連文字排版規則，也會隨著每一期而有些微的調整。感覺不太像是雜誌的做法。

幅：不像雜誌，不然像什麼？

尾原：嗯……真要這麼說的話，就是雜誌沒錯啦（笑）。
不過因為這本雜誌每期都有獨立的主題、每次都不一樣，所以有些時候實在無法套用同一個版型。

幅：每次都設定不同的規則，只維持住最低限度的規範這樣嗎？

尾原：對對對，就是這樣。

幅：聽你說了這麼多，怎麼感覺雜誌好像沒有什麼規範可言的樣子。就這層意義來看，做藝術書籍的時候全部都不會變。