作為一個早熟的天才，默默的文學之夢是要將整個世界和人生都寫進作品中去。這是特別令人感動的地方。如果一個藝術家被這種意志所震憾、所控制，那麼在這個世界上還有什麼不可以去寫的呢？哪怕是司空見慣的東西，哪怕是已被一再重複的古老思想，再寫一次又有什麼關系呢？只要寫作能夠帶來啟蒙，帶來進一步的自由和解放。

生活在這樣一個藝術夢裡的藝術家，應該是幸福的，因為人生本身就成了一個需要去塑造的作品。然而也有可能只是不幸，尤其是在中國，文化已進入消費時期，越來越具有第三世界文化特性的時候。看來命運中注定有失敗，人必然與寂寞為伍，這也因此為我們帶來了人性高原上的一派風光。在這風光裡，就有流浪的一群人，一群最後連名字都沒有留下的東方少年英雄，他們最終是在大象的遺像裡找到歸宿的。
 
「終歸有一天會有人相信我們
相信我們就是她死去的哥哥
她衝進編鐘裡
向那時的世界
發出摹擬我們的哭聲
她仰臉問媽媽我們的名字
媽媽將突然放聲大哭」
——〈我們的自白〉
 
田野上的百合花，她無力選擇生存的空間，只能在田野上鋪天蓋地地盛開，一旦離開了泥土，成為擺設，她的異彩只能沉淪。這是它生存的悲劇。那麼飛鳥呢？

認識孟浪是在一九八四年的夏天，他剛結束半年的外地漫遊。帶來的消息是令人振奮的，在全國各地這一代詩人正迅速崛起。像我們一樣，整個世界都在渴望新的童話、新的神話。這個世界正需要更多新的實踐和更大膽的行動。
心靈既然燃燒起來了，便不會熄滅。幾個月後，孟浪又從這座城市裡消失了。那時候他微笑著說，只要可能，他寧願去當一個藝術活動家。這就好比蘭波放棄詩歌，托爾斯泰放棄寫作，維根斯坦放棄哲學。維根斯坦說過，「如果我還不是一個人，我又怎麼能夠成為一個哲學家呢？」當整個世界都不值得去體驗，寫作還有什麼意義呢？如果行動比寫作更加壯美，為什麼不立即去行動呢？