琴中無相

過眼的浮華、聒噪的喧囂中，到哪里尋覓一小片心靈的凈土？回歸寧靜，似乎是文人情懷的終點，也是起點。書房，成為他們安放心靈和身體的居處。獨自在書房內，爇一爐香，喫着茶，藉書畫，與古今哲思對談。賞玩心愛的各類文房用具，怡養心志。寂寞於浮華的空氣中，靜靜地釋放安然自得的氣息。

文人情懷，其中究竟蘊含了多少文化元素？回歸傳統文化，以尋其根。古人，是怎樣地侍養文人的生活日常？身處喧囂世事的我們，試圖回溯，去體味慢生活的魅力。

商務印書館即將推出的「心賞」系列叢書，囊括古琴、蘇扇、合香、紫砂、銅爐、硯台，等等中國古代文人書房中使用、賞玩的各式傳統用具，較全面地向讀者呈現出，當代文人藝術家們，如何在細細打磨地這些文房用具，同時揣摩着他們心目中的中國傳統文化，堅守這份傳統的手工技藝，使之不得失傳。同時他們又思考着，在繼承、堅守傳統手工藝的同時，如何深入挖掘出這些傳統文化符號所傳遞的特有的人文信息，並通過藝術的創新，將這些中國傳統的美學信息和美的載體，巧妙地融入到當代人的生活中，帶給今人全新而又傳統的生活美學體驗。「心賞」系列叢書，將開啟全新的人文審美歷程，帶着讀者，細細品味這份中國傳統文化中，獨特的文人情懷。

本書為即將推出的「心賞」系列叢書的首本。

「君子之座，必左琴右書。」在傳統文人的理想中，古琴乃生活中不可或缺、終日相伴之物。中國古琴作為一件古老的本土原生樂器，在華夏幾千年人文史中占有極為重要的地位，一代代文化精英的高調參與，令古琴藝術被浸染了十分深厚的人文色彩：一塊漆桐、七根絲線，無不附着於華夏民族的深邃思辯以及價值取向之中。古琴隨着華夏文明的興衰而歷經磨難經久不息。

本書通過對「象」的解讀，以「象」為切入點，嘗試從多角度揭示古琴在數千年流傳過程中所形成的審美積淀，基於華夏民族自有的思維方式，思考其頑強延續至今而不竭的生命力以及價值所在。讀者通過本書來品味古琴，可獲得更為深層更為豐富的審美體驗。

本書作者之一張玉新所斫之琴，既取法唐宋的高古格調，一絲不苟，法相庄嚴；又揉入現代審美的玲瓏意趣，讓人咀嚼古典咫尺天涯的文化況味之余，更多體會到的是：站在時代的高處，不能囿於形而下的死摹傳統器形或缺乏想象力胡亂臆造的枷鎖，應該着力思考斫琴藝術內在精神和法理，表達出當代文化中的風雅而抽象的節奏和意境。

全書分為圖和文兩部分。第一部分為文字部分，「琴中取象」，共分「器象、音象、形象、意象、氣象」五章，首先從琴器的形制以及聲音特性說起，然后是構成古琴音樂的最基本元素「聲韻」，逐漸及於聲韻所形成的旋律、旋律所組成的琴曲、琴曲所涵容的意義、意義所產生的精神。

第二部分圖冊部分為「琴中無相」，設計時借鑒了傳統詩句的並列法，如杜甫的「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船」，從黃鸝的兩個點，白鷺的一條線，到窗外小塊面的遠山，直至門前大塊面的近景，泊着即將遠航的萬里船，激發出想象中的千帆競發，漸行漸遠的畫面。它們之間並沒有必然的起承轉合關系，卻「沒有」出一個清晰、完整的畫面質感。配合本書的文字部分的「器象、音象、形象、意象、氣象」五章，圖冊部分設計了「器相、線相、色相、韻相」四個章節。每章節畫面的鋪陳，從琴整體的型、線、漆和局部的特寫，到最后反映琴的氣質、音樂性的畫面，通過各章節間並列的邏輯關系，希望能完美呈現出張玉新所斫古琴整體風貌。

雖然全書設計運用了傳統的思維方式，但在版面設計上，還是增加了大量的現代審美元素，把傳統與當代某種形而上的抽象性凝成一個持久的元素，符合當下時代的文化心印。

鴻之，琴人。琴學啟蒙於梅庵派劉善教先生，並學簫於上海音樂學院戴樹紅先生。1992年始，追隨梅曰強先生潛心研習廣陵琴藝，2011年於江西創辦徽外堂，致力於發掘琴學傳統。

張玉新，中國民族樂器協會、中國古琴協會常務理事，中國制琴委員會專家委員。2012年榮膺中國民族樂器協會「古琴制作名家」稱號。多次受邀擔任中國民族樂器制作比賽評委和中國（國際）藝術節、藝術邀請賽評委。廣陵派古琴名家梅曰強親傳弟子，其所制作的古琴，在琴界有「當代官窯琴」之美稱。