周延

左思詠史詩一首 紙本
柳永詞一首 紙本
晏殊詞一首 紙本
曹植《白馬篇》 紙本
辛棄疾詞一首 紙本
陶淵明詩一首 紙本
李白詩一首 紙本
文史能禰一則 紙本
李商隱詩一首 紙本
陶弘景答謝中書書 紙本
董其昌畫禪室隨筆一則 紙本
林逋《梅花》詩 紙本
董其昌《論石刻》 紙本
辛棄疾詞一首 紙本
王維《山中與王秀才書》 紙本
劉琨重贈盧諶詩一首 紙本

2009年進入中央美術學院造型藝術研究所的書畫專業博士生林維、周延、葉（�凡）、趙彥國、陳相鋒、劉海勇、王若、張學峰等八人，皆是勤學有為的青年才俊，在進入博士學習階段之前，原就在書畫領域打好了功底，學有所得，各自都有佳作問世，有論文發表，甚至還有專著出版，稱他們為書畫新晉，名副其實。在博士生研究期間，雖然各有主業，師從不同，研究的課題有別，但為學的抱負和志趣使他們走在了一起，因而常能參學切磋，相互砥礪，現在他們將階段性的學習成果按人結集，其目的即在于請益求教，百尺午頭，再進一步。

中央美術學院以培養“學者型的藝術家”為藝術創作類博士的教學目標，標準定得高遠。圍繞這個目標，博士生在就讀期間既要深入研究導師組制定的課題內容，完成帶有研究指向的書畫創作，又要結合研究方向寫出有學理見解，論證精嚴的博士論文，任務是雙重的，壓力實在不能算小。常說做藝術家不易，做學者也難，他們能將兩難一肩挑起，其勇氣令人欽佩。當人得門里後，他們大概就做好了當窮學生的準備，所以在讀書墨耕，挑燈積學的苦日子里，他們的心境不僅是寧靜的，而且還是快樂的。從他們的近期言秋和作品中，還真透著點“安貧樂道”的樂趣。

這一代的藝術學子，很早就接受到西式的造型訓練，有過系統的學院專業教育，作畫的能力不弱于古人，本值得驕傲，放筆走下去，可是他們轉而學習古人，重溫經典，在傳統理法與現代生活之間搜尋生長的節點，走向這一步，所基于的是一個共識，如聖人所言，學然後知不足。不足在哪里？自然是各人自知，所以再來深造，以補不足。這時的目標，大概已不全在一頂博士帽上，提升自身的藝術品格和人文境界會顯得更為必要。對每一個藝術個體而言，有此自省的能力，相信定會有不俗的未來。

中國古代設書學博士以研究書學，設畫學博士以研究畫學，因為它的表達方式特殊，也因為它是專門的學問，需要專精的人才去作鑽研，來發抒見解，品鑒高下。這門學問的高妙之處在于心手相應，技道合一，理法互見的辯證平衡，同時還是生命感悟與情操修養的彼此增益，非有長期的實踐浸潤和積學深思不能鞭闢入里，道得其中三昧。門檻很高，所以古人才將書學、畫學與詩學並列相稱，足見書畫之學在文化建設上的價值，也足見東方智慧對生命本體多樣性觀察的深刻洞見力。我們今天生活在全球化的語境下，如何看待中國的書學和畫學傳統，又如何在中國的文脈精神下藝術地呈現當代人文情懷，是中國書畫學的當代課題，需要有更多的書畫學博士沉潛其中，在實踐和理論上雙向深入，取得有說服力的成績。中央美術學院培養學者型的藝術家是一個嘗試，他們積極配合教學，主動公開他們學習階段的部分成果，作品雖然還留有研習的痕跡，但唯其如此，讀者諸君更能真實地感受到他們請益多師的一份誠意。

羅世平（中央美術學院教授、博士生導師）
2010年10月11日