提到催眠，你會想到什麼？電影、電視劇？彈指、擺錘？前世今生？騙人操控？老實說，如果沒有仔細探究，總覺得這個詞離我們有點遙遠，還帶點怪力亂神、故弄玄虛的負面印象，然而催眠這門神秘的學問由來已久，還被現今很多國外醫學會認可為合法解決醫療與心理問題的治療行為，個人覺得作者高銘真的很“高明”，書中不乏對於催眠這項技術諸如原理說明、治療分析，甚至一些心理學的專有名詞等，但它卻是以短篇小說集的形式呈現，重點是－這些故事還不是普通的故事！

作品名為《催眠師手記》，卻並非一人的獨角戲，內容開篇就點出要角是由“我”(催眠師)和“搭檔”(心理分析師)擔綱合作，特別的是整部作品中從未提及人物的名字，大部分創作裡的角色命名都有其特殊含意，這本書籍以隱蔽忽略的方式處理，帶點神祕、誘發讀者好奇的效果之外，其凸顯的性格設定更叫人關注和在意，其搭檔形象不僅光芒搶眼、愛錢設定也令人會心一笑，事實證明一加一大於二，兩人不管是行為、思維或處事等異質對比，都營造出相輔相成的互補關係，角色絕對具備和情節劇情分庭抗禮的魅力。

單純只看作品的內容，很難相信這是一本非心理醫學相關的人所寫的書，說真的，故事挺離奇挺小說的、但字裡行間卻不乏專業涉及，因為好奇開始訪談專研精神病患者、心理障礙者，高銘以此為題材的創作每每都引起不少的話題性，《催眠師手記》以仿工作手記為組織架構，講述一個催眠師與一個心理分析師合開心理診所，與十多名患者間互動的案例故事，利用催眠直擊隱藏在潛意識裡頭不為人知的秘密，人很多問題行為其來有自，探索心靈找出病癥的過程讓這本小說充滿懸念解謎的快感，會令人不自覺一口氣想讀到最後。

別以為催眠治療的故事就乏味無趣、硬梆梆，《催眠師手記》十七個短篇中刻畫出不少人物呈現眾生百態，涵蓋的問題並非千奇百怪可以形容而已，殺人犯罪不稀奇，甚至出現人格分裂、妖魔鬼怪、外星生物等，聳動、詭異、獵奇，篇篇都具有吸引讀者的張力點，但背後隱藏的行為動機卻令人不勝唏噓，「觀察這個世界用一隻眼睛足夠了，另一隻則用來多看看自己。」心魔，原來才是我們自己最親近，卻也最熟悉的敵人。

望子成龍、望女成鳳是大多數父母對於孩子的共同期待，沒有人不希望自己的兒女有更好的發展與未來，我們都知道教育很重要，然而「不輸在起跑點上」的迷思卻也形塑出過度講究競爭的環境，讓我們看到很多衍生而出的人心病態以及社會亂象，教育一直以來都是老生常談的熱門主題，隨著時代觀念影響，大家都知道改變的必要，然而教改迄今近三十年，為何總還是狀況連連、爭議不斷，每每以現今教育體制和親子關係為主軸的影劇作品甫一推出，都成為社會輿論關注的焦點﹖學習，到底是為了什麼﹖又是為誰而學﹖

小說以書中人物小翼的母親為視角，兩年為期程分為三個章節，帶出兒子八歲、十歲、十二歲時準備初中考試的故事，作者朝比奈あすか的作品多聚焦在社會議題，加上自己的孩子剛經歷完考試，因為諸多感觸決定將自身經驗化做文字，與其說這是描述男孩求學成長的經過，倒不如說更著重在父母的心理與態度，以日本競爭激烈的「小升初」為背景，《翼的翅膀》明明是成長教養小說，讀來卻有一種怵目驚心說不出的殘酷感。

成長本該是令人期待的過程，不知何時變得如此艱辛沉重，或許是作者朝比奈あすか曾以成為記者為志向並發表過紀實文學，這部作品沒有過多裝飾修辭的文字，反倒著重在詳盡完整的記錄事實全貌，就是這樣更顯得赤裸而震撼，因為你會彷彿看到台灣教育現況縮影、甚至現實中你我的反射，扭曲的升學主義風氣下產生的補習文化、分數至上、名校迷思等似曾相似的問題，打著「為你好」以愛為名為出發，但看到小說中的父母逐漸入魔、孩子伴隨崩壞的轉變，好不恐怖！

我們都冀望孩子能展翅高飛、有更美好的未來，殊不知常在無意間成了間接扼殺他們羽翼的兇手，《翼的翅膀》書籍裡頭除了講述事件的歷程，讓人印象深刻的金句也不少，而且刀刀見骨、重擊人心，都是不容忽略的提醒與警惕。

雖然身為一位事業有成的臨床心理醫師，但克蘿伊其實二十年來一直生活在恐懼不安的過往噩夢之中，十二歲那年，六名少女一個個失蹤最後慘遭殘忍的殺害，被媒體冠上連環殺人魔標籤的就是她的父親！從此家庭支離破碎，父親終身監禁、母親自殺未遂，克蘿伊與哥哥努力走出陰霾，然而就在她訂婚前夕，似曾相似的殺人案件再次出現在眼前，難道歷史又再度重演了？！

擺放在眾多的懸疑犯罪小說之中，《暗夜爍光》的內容簡介乍看與一般差異不大，但作者史黛西．威林漢在作品中呈現的敘述技巧卻有一種獨特的韻味，好的故事也需要好的語言來表述，尤其這部作品又是以代入感較強的第一人稱敘述視角為出發，巧妙運用書中角色的多重身分，這個充滿矛盾、反差和衝突的人物絕對會在讀者心中留下深刻的印象，因為它可也是蓄意擾亂你的誘餌，當然，附帶的效果還有層層堆疊出的戲劇張力。

書籍的扉頁以尼采著作《善惡的彼岸》的經典語句作為開啟，緊接著篇章序曲談論起怪物，什麼是怪物？你心目中以為的怪物又是什麼？作為主角登場的第一順位面向－心理學家，個人很喜愛那時而以專業訓練審視自我、鞭辟入裡的剖析和見解，不管是對於恐懼概念的說明抑或心理治療的調侃，然而略帶嘲諷的口吻背後，卻隱藏著令人不忍卒睹的心靈創傷，因為她的第二個身分就是－加害人家屬，事件後陰影難以抹滅，不僅飽受PTSD的折磨、還遭受社會的霸凌與排擠，身為治療者卻同樣需要修復創傷的自身狀況，也讓這個角色更為複雜多變吸引人。

如果你覺得故事有趣的地方僅止於此，那就猜錯了！犯罪推理小說的懸疑緊湊就在於找出真兇，為此作者又在主角身上設下了第三項爭議的亮點－不可靠敘述者，以藥物濫用逃避傷痛的設定讓讀者興起了不確定與質疑，這一切是否為服藥副作用的妄想或認知混淆，若要說實話，兇手不難猜！關鍵在於《暗夜爍光》會怎麼帶著你在意料之外抵達終點？不得不說，轉了好幾個曲折又漂亮的彎。

「對抗怪物之人都該當心，過程中自己不要變成怪物。若你凝視深淵太久，深淵也會凝視著你。」——尼采

書末，對於「暗夜爍光」命名的另類詮釋賦予頓時恍然大悟，也不禁更讓人毛骨悚然，謹記，真正的怪物，皆是由人心所生。

看到書名，原以為又是一本帶點日常推理的輕小說，因為接觸太多以這樣類似場景為故事舞台的類型文學，但出乎意料之外的是它不解謎、也不賣咖啡，而是以另一種方式去解開書中人物的心境煩惱，沒有離奇的事件，更多的是貼近現實的存在，每則篇幅不長，讀完卻是那種會療癒暖心好一陣子的小說。

以日本傳統曆法的月份時序為章節區隔，對應不同的月分，這本書籍共匯集了十二則短篇故事，試閱的篇章以睦月(一月)的《月曜日的抹茶咖啡店》作為開啟，講述一位感慨自己運氣太差、衰事連連的主角經歷，如月(二月)的《我會寫信給妳》主要為述說一對新婚夫妻，因為記憶不一致產生的爭執，卯月(四月)的〈從天窗飄落的雨〉則是描述原本論及婚嫁的主角，因為想守護的東西不同而產生的自我質疑。

小說特別之處除了以月份為篇章接續，也可以看見作者青山美智子細膩地在情節中依照四季更迭展現的節氣習俗，像是一月的神社參拜、二月的情人節和四月的雨，而以中心舞台「大理石咖啡店」為拓展，每則故事之間的角色或許互不熟識，但相同點是他們都是這家咖啡店的顧客，人物或多或少都有直接或間接的關聯，有可能在這個故事是主角，在下則篇章就成了無關緊要的配角，這是書籍章節乍看獨立，實際上暗藏巧思的細節設計。

審視生命的歷程，總會有煩惱、糾結或茫然的時候，以致於在心裡留下一道傷心的坎或解不開的結，像是書中這幾個篇章的人物就被〝運氣好壞〞、〝記憶落差〞或〝真實自我〞的問題左右著情緒，作者獨到的以緣分(種子)、回憶(圖釘)、自我(南方古猿)為妙喻令人眼睛一亮，當我們困在自己的想法裡走不出去，執著與煩惱便會因應而生，有時轉個念頭或許就會有不一樣的風景看見，就像那書名，抹茶微苦後回甘的獨特滋味。

「對，我看得見死人。就我有印象以來，我一直都看得到，但不像布魯斯．威利（Bruce Willis）電影裡演得那樣。」

如果你還記得《靈異第六感》這部經典的電影，布魯斯．威利飾演兒童心理醫生，還有那個看得見鬼魂楚楚可憐的清純小男孩，《後來》的主角傑米四歲時看見站在路旁臉上被撞得稀巴爛的車禍男子，就知道自己也擁有這樣異於常人的能力，只是同樣的靈異類型，到了史蒂芬．金的手上完全不一樣，就像小說中的主角在故事開頭就不斷跟我們強調的－這是一則恐怖故事，但是，恐怖是有不同的層次和風格的。

屬於史蒂芬．金的味道，熟悉的讀者應該一眼就辨識出，關於故事的深度、角色的厚度、風格的魅力，還有特有的元素，如果概略來區分這一部小說大致涵蓋三大部分，先談談第一個，史蒂芬．金的作品常見以童年恐懼與成長殘酷為題，《後來》當然也不例外，一樣以孩童為切入點，而這次的超能力為「陰陽眼」，但是《靈異第六感》的鬼魂找上男孩出自於未完成的心願，《後來》則多了〝幫死亡打上吐實劑〞這種設定，瞬間反客為主！「秘密」兩個字本身就具有一定的魔力，而史蒂芬．金的作品總能讓你徹底領悟－人心，原來比怪物還要可怕！

如果能知道別人死都不想說、欲帶進棺材的秘密，你會想問什麼？在史蒂芬．金的創作中「作家」、「寫作」這類的主題也是經典中的經典，《後來》的第二個亮點就運用了不少這樣的素材，像是出版業的內幕，想想當紅作家創作中的系列小說突然斷尾，有哪位忠實讀者能夠接受沒有結局的故事？！而身為出版經紀人母親的兒子，主角男孩以長大後回憶的視角書寫起這段小時候的經歷，說起故事來自然也是充滿魅力，在帶點輕浮笑鬧與戲謔自嘲中，多少沖淡了些許恐怖的氛圍，更多的是勇於面對「它」的成長。

「它」到底是什麼，沒有人清楚，不過可以明白的是並非不請自來，《後來》中衍伸出案件還包括連環炸彈攻擊和毒品利益鬥爭，前者在時間的限制下帶出了緊湊的節奏，後者則讓我們看到金錢如何腐敗一個人的心靈，就像是那些未刪節的童話，從來沒有道出的是大量充斥著暴力、鮮血與殘酷真相的描寫，搓破了我們對於童話的幻想，就像故事中的男孩，在不斷經歷的「後來」，才更明白所謂人性、慾望、善惡的本質。

喜歡日本文學小說的讀者，我想沒有人不知道米澤穗信這位作家，從早期的校園青春推理到後來聚焦不同社會議題、更全面具有批判省思的多變創作，精彩的書寫功力總是令人讚嘆不已，所以聽聞出道二十周年、橫掃日本各大獎項與排行榜冠軍的集大成之作要推出就讓人期待不已，雖然它是令個人比較畏懼擔心的歷史推理題材，但事實證明，一部好的作品是可以跨越時代、國界、文化與語言等藩籬的，不甚了解日本史的讀者同樣會愛不釋手、讀得津津有味。

榮獲本屆直木獎的《黑牢城》以日本戰國史上著名的〝有岡城之戰〞作為時空背景，描述原本歸屬織田信長的重臣荒木村重突然謀反，而被派遣來做使者勸降的智將黑田官兵衛卻反遭拘禁，織田大軍隨後團團包圍其領地〝有岡城〞，戰事膠著一年，關於荒木村重為何叛變至今仍沒有人知道真正理由，連專家學者也眾說紛紜，這個歷史謎團加上荒木村重、黑田官兵衛兩人不同的歷史定位形象－驍勇武將、天才軍師，就成了作者米澤穗信發想的源起。

中西文學不乏結合歷史研究與文學想像創作而成的作品，虛實交錯間，頓時讓嚴肅的歷史變得趣味性更高、可讀性更強，《黑牢城》抑是如此，無論你是喜歡歷史，還是喜歡推理，都可以在這本小說中享受到閱讀的樂趣，在不違反史實走向的原則下，透過想像填補了圍城戰事這一年中的史料空白之處，以人心浮動不安的有岡城為舞台打造了四起詭譎的事件，並請出了被囚禁黑牢的黑田官兵衛當安樂椅偵探，小說中運用了不少經典的推理模式，像是密室之謎、消失凶器、調換手法、思維慣性等詭計，濃厚的時代氛圍加上環環相扣的情節，一氣呵成！讀來很容易讓人目不轉睛沉浸其中。

當然，《黑牢城》迷人之處不僅於此，更在於格局的深度以及衍生的議題，戰爭苦難與信仰救贖、個人主義和大眾群體、因以及果等充滿哲思且震撼人心的背後意涵，世間萬物都存在著必然的相互依存關係，說穿了，「黑牢城」既是囚禁黑田官兵衛有形的牢籠，也是困住荒木村重無形的心籠，人，痛苦的根源在於執念，天堂地獄、善惡、對錯，其實僅在一念之間，讀完《黑牢城》不免讓人對於這些歷史上的末路英雄心生感慨。

電子女優、懸浮車、城市安全網路監管系統，《死神降臨》在小說一開頭就令人興起了對高科技文明的無限想像，然而隨著情節逐步推進，我們卻感受到了故事舞台中那座城市具有的強烈違和感，因為有別於有些科幻文學對於未來世界的美好包裝，它呈現出的是一種陰暗破敗的氛圍，黑市、賭場、犯罪，高科技在作者米高貓的呈現下，頓時也變成了帶點毛骨悚然的另類黑色幽默，包含欠租會自動逃離的電子家具以及透過基因改造的人類寵物等。

這座永遠被籠罩在暗夜裡的城市原本不是這樣的，而是自從「死神」突然降臨人類世界之後，小說創作中類似的末日題材不少，從氣候、天文、戰爭、瘟疫，到後來熱門的喪屍、外星人，「死神」倒是饒富新意讓人眼睛為之一亮，而且各國依據文化差異看到的死神形象不一，災難一夕發生，所有物種全部消失只剩下人類，人類靠著合成化學食物、養殖人肉果腹，不過值得玩味的是書中對於死神為何降臨並無確切的解釋，留給讀者不少解讀玩味的想像空間。

除此之外，令人期待的還有主角凱斯的職業設定－黑偵探，身處在犯罪頻傳、治安敗壞的萬惡城市，一起令人觸目驚心的凶殺案就這麼發生在住處的樓上，三人慘死、一人倖存，案件居然涉及到複製人？凱斯接受委託調查真相，卻被警方視為嫌疑人帶進警局，就算這個世界上沒有完美的謀殺，所有的謀殺都會留下痕跡，恐怕也要想想怎麼脫困才能繼續查案了！

《死神降臨》有著末日科幻的背景加上推理解謎的骨架，而死神和偵探究竟會碰撞出什麼火花？未完待續的篇章，已經勾起人不少懸念。

還記得在《變形記》中一覺醒來，發現自己變成一隻巨大噁心怪蟲的主角嗎？那渺小醜陋、被人厭棄的非人形象或許並非空穴來風，而就是來自於卡夫卡自身的投影，《給父親的一封信》是卡夫卡在三十六歲那年寫下的文字，開宗明義便以恐懼作為開啟，在父親至高的威權之中，感覺自己宛如蟲子般多麼微不足道，作品中和盤托出了自幼以來對於父親諸多複雜矛盾的情感。

相較於母親，對於很多人來說父親的形象總是嚴肅而有距離的，尤其以父親和兒子之間的關係更是許多矛盾尷尬的綜合體，教養的差異有絕大部分是因為性別角色的期待，所謂「虎父無犬子」的慣性思維也自然表現在處理親子關係上，然而在強調規矩、要求或獨立的同時，卻鮮少有情感的交流，父親成了想要仿效卻又無法超越的障礙，親子之間的衝突與摩擦成了不能言說的傷痛。

《給父親的一封信》長達三萬多字，是二十世紀最偉大的德語作家卡夫卡寫給父親最深沉的內心告白，書信中從生活中各種不同的瑣碎事項舉例，表述了父親在成長過程對自己的童年陰影與否定嘲諷，相較於一般人的父子關係，這封家書讀來更令人感受到情緒的飽滿與波動，你由那些敘述詳盡的回憶細節可以深刻了解到過往創傷依舊歷歷在目，卡夫卡始終沒有走出父親帶給他的傷害。

面對強壯高大、精明能幹的父親，矮小孱弱、纖細敏感的卡夫卡是明顯的對比，對於信中的指責，或許有人覺得卡夫卡太小題大作了，然而要知道，那只是一個期盼父親能夠關注、認同的孩子最奢侈的渴望，任何人際都需要經營，何況是血脈相連的父子關係，父母對孩子的愛是無庸置疑的，只是在很多時候，愛也是會令人悲傷的，《給父親的一封信》不啻帶出了許多家庭必修的親子議題。

究竟詛咒和兔子是怎麼連上關係的？闖入布克國際獎決選的殊榮加上引人好奇的書名挑起了興趣，讓人注意到了這本小說，在西方文化中，兔腳可是被認為能帶來好運、幸運或吉祥的象徵，不過，光想到要砍下兔子的腳來獲取魔法，就又不禁令人質疑起人類的殘忍與自私，同樣是賦予神秘力量的媒介，〈詛咒兔子〉這則短篇故事可是深信「越是用來詛咒的物品，就要做得越漂亮」，但如果你因為外表而小看它的威力，那就大錯特錯了！

以可愛的兔子造型電燈做為開啟，它不是單純的燈具、而是用來詛咒的物品，情節描述生於世世代代製作詛咒物品的家族，主角的爺爺為了幫含冤而死的朋友復仇而做出這件詛咒物的經過，故事裡頭為了謀取暴利不擇手段的黑心公司，讓人想起一直以來社會新聞頻傳的重大食安事件，不肖的業者為了利益壓低成本，使用劣質的原料混充嚴重到危害大眾的生命健康，如此不公不義，無良的公司卻總還是能設法規避法律的制裁，怎麼不讓人憤怒？！

社會的黑暗、人性的醜陋可不是只有這麼一樁，生存在這個充滿虛偽狡獪、爾虞我詐的世界，面對不可原諒的事，你是選擇大事化小、小事化無，還是？中國文化講求與人為善、甚至以德報怨，然而《詛咒兔子》卻大膽喊出了多數人不敢說出口的心聲，「以眼還眼，以牙還牙」為什麼不可以？對於那些怙惡不悛且毫無悔意的人，我們為什麼不能誠實表露情緒、要輕易饒恕？人在這個世界上孤軍奮戰已經夠辛苦的了。

美國思想家愛默生曾經說過：「用刀解剖關鍵性的字，它會流血。」可見言語，是極具力量的，當語言或文字背後的情感足夠濃烈，它就有可能被創造出來，加諸的怨氣意念形成不可忽視的力量，就像故事裡不斷在黑暗中滋生蔓延的兔子，貪婪地啃噬著眼前的所有東西，甚至……？！《詛咒兔子》以超現實驚悚吸睛的同時，更耐人尋味的是對於社會的尖銳批判以及人性的深刻剖析，現實中我們或許還是太善良會膽怯，那不妨試試在虛擬的小說裡頭享受那些大快人心的反擊抵抗。

故事以女主角一月．雪勒的自述展開，1901年，年僅七歲的有著奇怪名字、奇怪膚色的一月和有權有勢的富豪洛克生活在占地遼闊的莊園裡，大宅內擺滿的奇珍異寶大多是被聘僱長期在外的父親從世界各地冒險蒐集來的寶藏，孤獨的她曾在那時發現過一道「門」，但被監護人洛克訓斥懲罰後刻意遺忘，直到十七歲生日的前夕，一月震驚接獲父親失蹤死亡的消息，並偶然間找到一本奇怪的皮革書「一萬道門」，從此，她的世界再也不一樣了。

你能想像這本書籍為何能入圍這麼多文學獎項，小說從開篇就抓住讀者的目光，就像許多我們熟知的奇幻經典作品一樣，主角總是無意間找到通往異世界的通道，接著開啟一段不可思議的旅程，《納尼亞傳奇》的魔衣櫥、《愛麗絲夢遊仙境》的兔子洞、《綠野仙蹤》的龍捲風，《一月的一萬道門》則是從一扇門、一本書籍開始，閱讀「一萬道門」成了主角一月逃避悲傷的慰藉，書中揭露了很多難以置信的古怪故事，然而一月卻逐漸發現那些都和她的身世有著緊密關聯。

《一月的一萬道門》的特別在於書中書的概念，但同樣是講想像、相信、文字的力量，或許是因為作者亞莉克絲．E．哈洛身為學術歷史學家的經歷專長，「一萬道門」以貌似學術論文的形式呈現多了理論根基、研究對象、資料分析等的章節架構，煞有其事的述說頓時模糊了真實與虛構的界線，加上語言用字、象徵意象等表現手法的細節處理，賦予的質量深度也讓這本小說成為故事性以及文學性兼具的奇幻作品。

情節中不但探討了種族歧視、貧富差距與性別不平等等問題，對於所謂的通道、門扉或出入口的本質也有著深入的著墨，並藉由正反人物的對比、門扉的開啟毀滅，帶我們思考該是主動的迎向神秘未知、還是消極的逃避混亂威脅，主旨蘊含著深刻的內涵同時多了幾分哲思，點出渴望與信念的重要，企圖喚起每個人心中可能逐漸忘卻的最初夢想，遇見開啟世界的門扉，足夠勇敢無畏的做出選擇，帶著屬於自己的故事回來！