陳其寬：東西美術交會的水墨畫先知

前言：現代水墨革新運動中的陳其寬

一、陳其寬絢爛歸於平淡的生平
（1）動盪歲月的文人情懷
（2）異國思想的滋潤與發展
（3）文人書寫與生命本質的觀照

二、陳其寬風格發展與變遷
（1）萌芽時期──西潮下的繪畫體驗
（2）融合時期──新視野下的摸索
（3）創化時期──宇宙時間的洞悉
（4）圓熟時期──「小國寡民」的共存世界

三、陳其寬作品賞析
（1）水彩
（2）女體表現
（3）水影
（4）畫荷
（5）減筆墨趣
（6）大地風景
（7）幻境

四、陳其寬的水墨藝術評價

五、陳其寬生平大事年表

現代水墨革新運動中的陳其寬

　　陳其寬（1921?2007）與台灣水墨畫發展建立關係的時間並非很早，他踏上台灣這塊土地是1957年設計東海大學之際，1980年才首次在史博館舉行畫展；但是在海外，他卻被視為是中國現代最具創意、構思的畫家之一，多次展覽於現代藝術之都的紐約。

　　陳其寬到台灣時，傳統水墨在畫壇的地位仍屹立不搖，陳其寬的表現雖有禪意，但他在台灣畫壇的身分，頂多還是建築師兼業餘畫家而已。然而，如果從水墨畫革新所面對的問題出發，那麼陳其寬在當時已突破資訊的侷限，了解許多當時世界美術發展的潮流。此外，他也以建築師那種對於媒材的重視，將拼貼、蠟染、滴彩、墨拓等水墨未曾有的技術融入畫作。重要的是，他在傳統水墨那種純然重視意境的精神層面上，融入更多因為科學技術發展所看到的世界，譬如鳥瞰圖的運用，平面剖示圖的空間幻境的採行，飛行圖與傳統思想的結合，創造出特殊的時間與空間。此外，經由剖示圖與幻覺空間的採用，他創造出窺視的流動性時間。這些新技術、新視野引進水墨畫領域，的確開創了水墨畫新的視覺與想法。

　　陳其寬對於美術的相關論述不多，然而他發表於1962年的〈肉眼、物眼、意眼與抽象畫〉到今天依然擲地有聲，因為他對於進步主義採取主體文化的立場，對非藝術本質的抽象性的盲動保有自己的批判立場。因此，他的革新並沒有陷入單方面依賴他文化而導致主體喪失的危機，自有其文化立場。

　　隨之，他的作品雖然表現出自己生活的經驗，其形象表達上依然具有濃厚的時代反省精神。相較於美國文化對於機械文明的無限推崇與物質文明的追求，他卻是以東方美學核心為基礎，強調小而美，表現精神主知的精緻文化的理想世界。此外，他對於種族的融合，並非採取鄙視與隔離或者民族主義的狹隘立場，而是寬容的共存共榮的思想。出自於老子「小國寡民」那種無欲而獨立的世界追求，使得他的繪畫追求理想國家影像，而非現實主義的描寫。他並非漠視現實環境，而是就他現實體驗，以回憶、鄉愁與想像力重新建構理想的世界。因此，就藝術與理想世界或者功用而言，我們不得不談陳其寬。

　　耶魯大學藝術教授吳納蓀很早即指出「五百年一個陳其寬」，然而我們毋寧說，他是東西美術交會中的水墨畫先知更為恰當。陳其寬自有陳其寬式的溫潤人格與畫風，新穎、嚴謹與創新，抒情而富有浪漫情調。他的繪畫實際上就是自己生命情境的描寫，一種傳統人文精神自我肯定，並且重視時代精神的最佳寫照，其畫面洋溢著濃厚的文人特質。文人畫並非形象，也非單純的形式疏簡，而是那種人文世界的關懷與傳統精神的流露。因此，如果要談文人畫的現代精神，我們不得不談陳其寬。（摘錄自台灣近現代水墨大系－－陳其寬前言）