工筆人物畫技法

第一章 工筆人物畫教學目標及課程設計
一、課程總體教學目標
二、課程內容設計
三、教學模式設計
四、課程組織形式與教師指導方法
五、實踐教學活動的設計
六、考核內容與方法
第二章 工筆人物畫歷史流變
一、先秦工筆人物畫
二、秦漢時期工筆人物畫
三、魏晉南北朝時期工筆人物畫
四、隋唐、五代工筆人物畫
五、宋代工筆人物畫
六、元、明、清工筆人物畫
七、現當代工筆人物畫
第三章 工筆人物畫的工具材料
第一節 毛筆
一、勾線筆
二、染色筆
三、用筆注意事項
第二節 墨
一、固體墨（墨錠）
二、墨汁
三、擇墨標準
第三節 硯
第四節 紙、絹等板面依托材料
一、熟宣紙
二、絹
三、其他
第五節 顏料
一、透明色（植物質顏料等）
二、不透明色（礦物質顏料等）
三、其他
四、新畫材
五、顏料包裝種類
第六節 膠和礬
第七節 其他用具
第四章 工筆人物畫技法
第一節 傳統工筆人物畫的技法體系
一、白描法
二、工筆淡彩法
三、工筆重彩法
四、濃淡相間法
五、沒骨法
第二節 傳統工筆畫勾勒、設色的基本技法和要求
一、勾勒
二、設色的基本技法和要求
第三節 特殊技法
一、揉紙法
二、噴涂與彈粉
三、撒鹽法
四、撞染法
五、做舊法
六、拓印法
七、漏礬法
八、加蠟筆或松節油
第四節 當代重彩畫（岩彩畫）新技法
一、主要媒材
二、岩彩畫的新技法
第五章 教學模塊
第一單元 工筆白描人物技法監摹與寫生
第一節 傳統工筆白描技法
一、十八描
二、筆法、墨法
第二節 傳統白描人物畫臨摹
一、傳統白描人物畫臨摹步驟
二、傳統白描人物畫元素組合臨摹方法
第三節 當代白描人物畫寫生
一、對寫生對象的觀察
二、以線造型
三、注意章法、講究構圖
四、寫生步驟
第二單元 傳統工筆人物畫經典作品臨摹
第一節 傳統工筆人物畫臨摹的方法步驟
一、臨本的選擇
二、臨摹的方法、步驟
第二節 傳統工筆仕女臉部的畫法
一、勾線
二、眉眼染法
三、染兩頰
四、染臉
五、上三白
六、罩臉
七、嘴的著色
八、開臉
第三單元 工筆肖像寫生
第一節 工筆肖像畫的類型與構圖
一、頭像
二、半身像
三、全身像
四、人物組合肖像
第二節 工筆肖像畫的藝術特性和表現手法
第三節 工筆肖像畫寫生方法與步驟
一、起稿
二、選擇版面材料、拷貝
三、小色稿
四、勾線
五、著色
六、深入刻畫
七、整理完成
第四部分 工筆人體寫生
第一節 人體藝術的發展、藝術成就及審美追求
第二節 人體結構、造型的韻律（動態）美
一、人體結構
二、人體造型
三、人體動態
第三節 藝術處理及技法效果分析
一、審美特點及藝術處理
二、技法效果分析
第四節 人體畫寫生步驟
一、起稿（鉛筆、素描紙）
二、拷貝、勾墨線
三、色彩處理
四、背景
五、深入刻畫
六、整理完成
第五節 手足畫法步驟
一、手的畫法
二、腳的畫法
第五單元 工筆人物全身像寫生
第一節 工筆全身像寫生的造型訓練
一、意象造型訓練
二、抓住特征，塑造形象
第二節 色調選擇與色彩設計
一、色調
二、小色稿
第三節 正稿的繪制步驟
一、涂底色
二、勾墨線
三、不同質感的表現
四、提線復勾
五、整理完成
第六單元 工筆人物畫創作
第一節 中國高校美術專業工筆畫畢業創作概況
第二節 工筆人物畫創作的基本規律
一、創作原則
二、創作的題材與主題
三、創作的表現手法
四、創作的表現樣式
第三節 創作過程
一、構思立意
二、搜集素材、資料
三、構圖（制作草圖）
四、畫小色稿
五、拷貝、勾線
六、著色、制作完成（具體方法同工筆全身像寫生）
第四節 創作要求
第六章 工筆人物畫佳作賞析
後記
主要參考書目

肇始干20世紀初的五四新文化運動，在中國教育界積極引人西方先進的思想體系，形成現代的教育理念。這次運動涉及範圍之廣，不僅撼動了中國文化的基石——語言文字的基礎，引起漢語拼音和簡化字的變革，而且對于中國傳統藝術教育和創作都帶來極大的沖擊。劉海粟、徐悲鴻、林風眠等一批文化藝術改革的先驅者通過引入西法，並以自身的藝術實踐力圖變革中國傳統藝術，致使中國畫壇創作的題材、流派以及藝術教育模式均發生了巨大的變革。

新中國的藝術教育最初完全建立在蘇聯模式基礎上，它的優點在于有了系統的教學體系、完備的教育理念和專門培養藝術創作人才的專業教材，在中國藝術教育史上第一次形成全國統一、規範、規模化的人才培養機制，但它的不足，也在于仍然固守學院式專業教育。

國家改革丹放以來，中國的藝術教育再一次面臨新的變革，隨著文化產業的日趨繁榮，藝術教育不只針對專業創作人員、培養專業畫家，更多地是培養具有一定藝術素養的應用型人才。就像傳統的耳提面命、師授徒習、私塾式的教有模式無法適應大規模產業化人才培養的需要一樣，多年一貫制的學院式人才培養模式同樣制約了創意產業發展的廣度與深度，這其中，藝術教育教材的創新不足與規模過小的問題尤顯突出，藝術教育教材的同質化、地域化現狀遠遠滯後于藝術與設計教育市場迅速增長的需求，越來越影響藝術教育的健康發展。

人民美術出版社，作為新中國成立後第一個國家級美術專業出版機構，近年來順應時代的要求，在廣泛調研的基礎上，聚集了全國各地藝術院校的專家學者，共同組建了藝術教育專家委員會，力圖打造一批新型的具有系統性、實用性、前瞻性、示範性的藝術教育教材。內容涵蓋傳統的造型藝術、藝術設計以及新興的動漫、游戲、新媒體等學科，而且從理論到實踐全面輻射藝術與設計的各個領域與層面。

這批教材的作者均為一線教師，他們中很多人不僅是長期從事藝術教育的專家、教授、院系領導，而且多年堅持藝術與設計實踐不輟，他們既是教育家，也是藝術家、設計家，這樣深厚的專業基礎為本套教材的撰寫變傳統教材的紙上談兵，提供了更加豐富全面的資訊、更加高屋建瓴的教學理念，使藝術與設計實踐更加契台的經驗——本套教材也因此呈現出不同尋常的活力。

希望本套教材的出版能夠適應新時代的需求，推動國內藝術教育的變革，促使學院式教學與科研得以躍進式的發展，並目以此為國家催生、儲備新型的人才群體——我們將努力打造符合國家“十二五”教育發展綱要的精品示範性教材，這項工作是長期的，也是人民美術出版社的出版宗旨所追求的。

謹以此序感謝所有與人民美術出版社共同努力的藝術教育工作者！