山水10名家

提出”高峰體驗”作為山水畫展的學術主題，可謂有些標新立異，因為與當下”水墨心象、水墨本源、水墨世界，水墨……”諸如此類的陳詞濫調不同，不跟風，不趨求，不僅獨特，也是一個頗有個性的主題。或許有人認為是故弄玄虛，唱高調．玩深沉，我們既看不到與中國畫本體相關的實在東西，也不能片刻理解所表述的思想內容，相反倒有些恍兮惚兮。其中有像哲學意味滲入繪畫罅隙之中，其實亦然亦不然。古人有雲︰”心手相應，物我兩忘。”古人又雲︰“自由隨機，復歸天真，信手涂抹，腕底生神。”所謂“高峰體驗”，總體上是藝術的自由“化境”，尤其對中國畫而言，特別是山水畫種，蘊含著是以自然之勝，蓋以窮天地之蒼穹．終極生命之本源，這是其一。其二是自然體驗．其三是筆墨體驗。

應當指出，我們不可忽略一種事實是，閃爍著中國文化光輝的傳統哲學在相當程度上與中國山水畫結緣。儒家孔子在《論語》中曾言︰”知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。“那是首次與哲學審視山水，引出“動”與“靜”的辨證概念。孔子後學孟子對山水抱著濃厚的興趣，他強調︰”源泉混混，不舍晝夜，盈科而後進，放乎四海。”這不僅將山水賦予更深刻的哲理意義，而且極大影響後來者．以至于鄒衍將山水上升到“若造物施設也”這種山水宇宙景觀。應當說，古典哲學告訴我們，自然只是自然．是“靜“的產物，倘若借助自然得到心靈情感的抒寫．那麼則”動”，由此而運用借喻、比較、夸張．象征手法，表現的已不是自然的本身，而是渾然與天地同流，尋找生命及其意義。我們古代杰出的山水畫大師，無論是荊浩、關仝、李成、範寬，還是董源、巨然、黃公望、王蒙等等，完完全全遵循的是中國古典哲學思想來創作山水畫，而當下一些山水畫家機械地抄寫拼湊傳統山水，有人認為復古為新，但我覺得懷疑，這與傳統不是一脈相承，相反背道而馳，倒是真的。

當然，無論是天地、人生也罷-總歸需要山水形象，要形象怎麼辦？唯有深入青山綠水之中．這就不難理解荊浩太行“日月臨寫松林”、黃公望隱居虞山“遇雲姿樹姿臨勒不舍”、石濤”搜盡奇峰打草稿”他們的真正目的。“高峰體驗。另一層意思是，也期望于畫家們置身于深山大壑、危崖絕壁、飛瀑淺溪、岡蕪畦圃、林菲煙雲之中，直觀高峰危谷的生動，不丟卻新鮮感與具體性，把握對象主要特征。在這一點上，比較贊同李可染先生強調的“形象、真實、具體地深入，認識、認識、再認識山水”觀點，不太同意黃賓虹“夜行看山”。盡管他也強調“中華大地，無山不美，無水不秀”，盡管他晚年也畫出另一番寫生作品，但整體上他還是憑著筆墨無與倫比的高度，有些概念化的符號，既陶醉了人們，也把枷鎖拋給人們，陷入桎梏之中。

“高峰體驗”的另外一點是要求對筆墨的體驗。大凡眼中山水到胸中丘壑，最終回到的是筆墨實現。筆墨作為技巧系統，傳統已將其高度成熟化了。復古風來了，人們競相模仿前人，創新風來了．人們又紛紛摒棄筆墨。我們的筆墨體驗，既不能“筆墨等于零”，也無需”守住底線”，只有根據山水的基本特征，尋找到它特定的語境。傅抱石的“抱石皴”、石魯的“拖泥帶水皴”，正式根據地域的特點而運用新的筆墨技巧來充分地表現形象。所以說，將傳統筆墨與時代審美相適應，成為內容與目的，且有著文化心理，形而上化，這是”高峰體驗”所追求的學術內容之一。

此次．由遼寧大連市官方牽頭組織舉辦的“當代中國畫十名家山水畫展”，而參展的畫家彭國昌、張明川、于軍福，桂行創、包洪波、楊連升、賈榮志、常朝暉、王乘、趙倩等又是當代山水畫群體中堅力量，他們實踐著“高峰體驗”這種學術思想，即用作品表現自然．生命意義乃至筆墨審美等等，這對當下山水畫壇學術多種趨向尋找的彷徨與混亂，無疑是有益的，這是可以清晰感受到的。