經典電影理論導論

致中國讀者1
自 序7
前 言11

第一部分 形式主義傳統理論
第一章 於果·明斯特伯格5
1.1素材和方法6
1.2形式和功能10
第二章 魯道夫·愛因漢姆17
2.1素 材18
2.2對媒介的創造性運用21
2.3電影形式22
2.4電影的目的25
第三章 謝爾蓋·愛森斯坦31
3.1電影的素材33
3.2電影方法：經由蒙太奇的創作39
3.3電影形式44
藝術機器47
有機的類比50
3.4電影的最終目的53
修辭學54
藝 術56
第四章 貝拉·巴拉茲和形式主義傳統61
4.1形式主義電影理論小結61
4.2俄國形式主義64
4.3貝拉·巴拉茲70
4.4電影藝術的素材71
4.5電影技巧的創造潛力73
4.6電影的形式77
4.7電影的功能80

第二部分 寫實主義電影理論
第五章 齊格弗里德·克拉考爾89
5.1素材和方法90
5.2組成形式96
5.3電影的目的105
5.4反 駁108
第六章 安德烈·巴贊113
6.1素 材116
6.2電影的方法和形式120
巴贊VS傳統理論120
畫面的造型125
蒙太奇的方法132
6.3蒙太奇的運用和誤用：電影的目的140
6.4電影的功能145

第三部分 當代法國電影理論
第七章 讓·米特里159
7.1素 材162
7.2電影的創造潛力165
7.3電影的形式和目的176
第八章 克里斯蒂安·麥茨和電影符號學181
8.1素 材184
符號學的184
電影的185
8.2電影的表意方式187
電影不是一門真正的語言187
無論如何，電影還是像一門語言190
8.3電影的形式和可能性196
8.4符號學和電影的目的201
第九章 來自現象學的挑戰：阿梅代·艾弗爾和亨利·阿傑爾207

參考文獻218
譯后記228
出版后記230