電影學導論(第3版)

緒論

第一部分 特性

第一章 歷史視野中的電影
1.1 電影作為科技
1.1.1 電影的誕生
1.1.2 從無聲到有聲
1.1.3 從黑白到彩色
1.1.4 從膠片到數字
1.1.5 從2D到3D
1.2 電影作為藝術
1.2.1 創作層面
1.2.2 理論層面
1.3 電影作為語言
1.4 電影作為文化
1.4.1 電影作為文化載體
1.4.2 電影自身作為文化
1.5 電影作為商業
1.6 電影作為媒介
1.6.1 電影作為藝術媒介
1.6.2 電影作為傳播媒介

第二章 比較視野中的電影
2.1 電影與文學
2.1.1 電影對文學的借鑒
2.1.2 文學性作為電影命題
2.1.3 文學與電影關系的重構
2.2 電影與戲劇
2.2.1 電影與戲劇的比較分析
2.2.2 戲劇電影觀念的建構與解構

第二部分 元素

第三章 影像／視覺元素
3.1 影像
3.2 鏡頭
3.2.1 景別
3.2.2 角度
3.2.3 透鏡
3.2.4 運動
3.3 構圖
3.4 光線
3.5 色彩
3.5.1 色彩與黑白片
3.5.2 色彩與彩色片
3.5.3 色彩作為結構元素

第四章 聲音／聽覺元素
4.1 對白
4.2 音響
4.3 音樂
4.4 錄音

第五章 蒙太奇／結構元素
5.1 釋義
5.2 分類與功能
5.2.1 敘事蒙太奇
5.2.2 表現蒙太奇
5.2.3 節奏蒙太奇

第三部分 思潮

第六章 經典電影
6.1 歐洲先鋒電影
6.2 經典好萊塢電影
6.3 蘇聯蒙太奇學派

第七章 現代電影
7.1 意大利新現實主義
7.2 法國新浪潮
7.3 新德國電影
7.4 現代主義電影
7.5 日本新電影
7.6 新好萊塢電影
7.7 中國新電影
7.7.1 第五代
7.7.2 第六代
7.7.3 香港新浪潮
7.7.4 台灣新電影

第四部分 理論

第八章 經典電影理論
8.1 電影心理學
8.1.1 於果明斯特伯格
8.1.2 魯道夫愛因漢姆
8.1.3 讓米特里
8.2 蒙太奇與形式主義
8.3 長鏡頭與寫實主義
8.3.1 安德烈巴贊
8.3.2 齊格弗里德克拉考爾

第九章 現代電影理論
9.1 符號學
9.1.1 理論概述
9.1.2 理論轉型
9.2 精神分析
9.2.1 理論概述
9.2.2 批評實踐
9.3 意識形態
9.3.1 理論概述
9.3.2 批評實踐
9.4 女權主義
9.4.1 理論概述
9.4.2 批評實踐
9.5 敘事學
9.5.1 理論概述
9.5.2 批評實踐：敘事結構分析
9.5.3 批評實踐：敘事時間分析
9.5.4 批評實踐：敘事角度分析
9.6 后現代文化
9.6.1 理論概述
9.6.2 批評實踐
9.7 中國現代電影理論與批評
9.7.1 理論譯介
9.7.2 批評實踐
9.7.3 研究轉型

推薦書目
三版后記
出版后記