編劇點金術：劇本寫作與修改指南（第3版）

推薦語
前言
導論

第1章 整合創意
1.1獲得創意
1.2整理你的創意
1.3索引卡的用法
1.4故事大綱
1.5故事梗概
1.6記日記
1.7故事調查
1.8自我記錄
1.9水到渠成
1.10寫作軟件
1.11沒有金科玉律
1.12在創作過程中始終如一
課后實踐

第2章 三幕劇——為何需要？如何運用？
2.1三段式結構
2.2建置
2.3第一幕的發展
2.4創造轉折點
2.5第二幕的發展
2.6聚焦第三幕
2.7中點場景
2.8片頭字幕
2.9劇本的結構到底長什麼樣？
2.10但又怎麼樣？
2.11結構出了什麼問題？
課后實踐

第3章 次要情節有什麼用？
3.1你究竟需要多少次要情節？
3.2一個次要情節該花多少時間？
3.3次要情節的結構
3.4拆解《盡善盡美》
3.5創造短小精悍的次要情節
3.6次要情節存在的問題
課后實踐

第4章 第二幕——如何保持故事前進
4.1第二幕是做什麼用的？
4.2劇本的推動力是什麼
4.3動作點
4.4運用暗含場景
4.5阻礙
4.6多少阻礙才算太多？
4.7枝節
4.8劇情逆轉
4.9轉折
4.10構建和形成場景
4.11創造場景段落
4.12推動力的問題
課后實踐

第5章 建立視點
5.1第一人稱的視點
5.2第二人稱（雙人）視點
5.3第三人稱（全知）視點
5.4選擇視點
5.5分析《換子疑雲》
5.6視點可能會出現的問題
5.7運用畫外音
5.8故事畫外音
5.9畫外音會出什麼樣的問題
5.10運用閃回
5.11交叉剪輯的場景
課后實踐

第6章 建立場景
6.1場景的觀念
6.2該用哪些場景，在哪里用
6.3展示的場景
6.4何處開始一個場景？何處結束一個場景？
6.5對比場景
6.6場景會出什麼問題？
課后實踐

第7章 創造結構緊密的劇本
7.1伏筆
7.2循環的主旨
7.3重復和對比
7.4整合劇本中存在的問題
課后實踐

第8章 讓劇本商業化
8.1取得商業成功的三要素
8.2如何找到和觀眾的連接點
8.3通過危險來連接觀眾
8.4傳達主題
8.5商業化過程中面臨的問題
課后實踐

第9章 平衡影像和對白
9.1它看起來像什麼？
9.2選擇和運用對白
9.3影像和對白出了什麼問題？
課后實踐

第10章 從動機到目標：找到角色的核心
10.1動機
10.2目標
10.3動作
10.4角色核心問題
課后實踐

第11章 找到沖突
11.1沖突的類型
11.2解決沖突
11.3沖突的問題
課后實踐

第12章 創造多維度、可轉換的角色
12.1表象：角色的樣子
12.2思考：人生觀和態度
12.3行動：決定和動作
12.4感覺：情感生活和情感反應
12.5創造多維度角色過程中存在的問題
12.6轉變弧光
課后實踐

第13章 角色功能
13.1主要角色
13.2配角
13.3增加故事維度的角色
13.4主題性角色
13.5次要角色
13.6《陽光小美女》中角色的功能
13.7角色功能中存在的問題
課后實踐

第14章 案例研究：編劇保羅哈吉斯自述
緣起
准備
寫作的過程
獲得創意
電視與電影
寫作的挑戰
給編劇的建議
出版后記

前言

1987年末，《編劇點金術》的第一版問世，當時鮮有編劇圖書出版。我當時覺得新人編劇會成為本書的主要讀者，但很快知道事實並非如此，各種編劇都在使用本書：沒有寫過劇本的編劇用它來學習基礎知識；有經驗的編劇閱讀了本書之后，用每章附帶的問題來檢驗他們的工作；制片人和導演用它來分析他們的作品為何取得了成功或者遭遇失敗。如今，已經有很多制片廠和制片公司的執行制片已經將本書放到他們的書架上，當他們的劇本遇到問題時便會查閱本書。

朗•霍華德的父親把這本書送給了他，他告訴我，自從《阿波羅13號》開始，他每拍一部電影都會用到本書。其他一些有經驗的編劇，包括一些電影節獲獎者，曾提及閱讀本書對他們的工作很有幫助。

我注意到讀者常常告訴我他在閱讀本書。顯然，他們不僅閱讀它，還試着運用書中的觀念幫助他們寫出更好的劇本。有好幾個人這樣對我說道：「它可以讓一個爛劇本看起來像模像樣，也可以讓一個優秀的劇本變得更為卓越。」

當我開始寫作第三版時，我希望本書首先能夠幫到編劇，不管是新人還是老手，不管是大學在校生，還是編劇協會的成員。