超前衛藝術

作為一個藝術流派、一場藝術運動，意大利「超前衛」藝術已經走過了將近三十年的歷史，當年發起這場運動的青年闖將，而今已是年近六十的藝壇老人了。藝術家始終在探索着，而評論家和觀眾也一直在解讀着。三十年的探索，三十年的解讀，探索的目標和解讀的答案看似清晰明確，實則朦朧模糊，時至今日，超前衛藝術帶給我們的仍然是謎一般的困惑。

什麼是超前衛？超前衛的含義是什麼？讓我們先從超前衛這個詞的字面意義說起。在意大利中，前綴詞「超」（Trans）有「穿過」、「超越」和「轉化」等含義，超前衛就意味着拋開前衛，另起爐灶。那麼，前衛又是什麼？熟悉西方藝術中的人都知道，在20世紀西方藝術史上，前衛差不多就是現代主義的同義詞。前衛藝術指的就是林林總總的現代主義藝術。需要指出的是，同屬前衛藝術，其中卻存在着水火不容、彼此對立但又並行發展的兩條藝術路線，這就是由保羅·塞尚開創的形式主義藝術，和以馬塞爾·杜尚為始作俑者的觀念主義藝術。將客觀物象分解、重構和簡化，塞尚的信徒們創造了一種完全獨立於客觀的純抽象藝術。在經過了立體主義、未來主義、風格派、至上主義、構成主義、輻射主義、光效應藝術、硬邊繪畫、色場繪畫等流派的不斷嬗變，到極個廢舊的「自行車輪」和一個不雅的陶瓷「小便池」向世人宣稱，「什麼都是藝術，人人都是藝術家」。沿着杜尚指引的觀念化的方向，西方藝術家創造了波普藝術、新現實主義、集成藝術、裝置藝術、大地藝術、行為藝術、表演藝術、偶發藝術等五花八門的非架上藝術，最終在狹義的觀念藝術家那里，藝術作品可以是無形無象、甚至無垵言說的頭腦中的思想。上述兩條前衛藝術道路分別按照單向直線進步的軌跡，以流派的次第遞進、新舊更迭的模式向前發展。當塞尚的門徒畫出空無一物的極簡主義單色畫的時候，當杜尚的追隨者創作出取消文本的概念主義作品的時候，這兩條平行發展的現代主義藝術之路殊途同歸，一同走到盡頭。這種局面出現的時間差不多就是20世紀70年代。