圖式與精神∶西方美術的歷史與審美

第一章 創造的黎明
--原始、古代的藝術
第一節 走出冰河時代
第二節 尼羅河的贈禮
第三節 在那「兩河之間的土地」上
第四節 「走進」荷馬史詩
第五節 光榮屬於希臘
第六節 凱旋地中海
第二章 信仰的時代--中世紀的藝術
第一節 極目天國
第二節 早期基督教時代
第三節 金色拜占庭
第四節 浮出「黑暗」
第五節 羅馬式時代
第六節 哥特式時代
第三章 人的覺醒--文藝復興時期的藝術
第一節 文藝復興與人文主義
第二節 關於「晚期哥特式」
第三節 意大利早期文藝復興
第四節 意大利盛期文化復興
第五節 樣式主義及其他
第六節 北方文藝復興

早在明清之際，西方近代造型藝術就為中國人所接觸。那時，人們對它的認識應該說是相當膚淺的。這是因為，傳到中國的西洋畫大多是服務於傳教目的的宗教畫，水平高超的不多；有深厚文化藝術傳統的國人，長期受中國畫熏陶，又因為長期與西方處於隔絕狀態，對西畫很陌生，還有一種天然的「抗拒力」。在這種情況下，中國人對西畫的看法不可能是全面和客觀的。鄭午昌編著的《中國畫學全史》說，清士之論西洋畫者，大概為鄒一桂所言：「西洋人善勾股法，故其繪畫於陰陽遠近，不差錙黍。所畫人物屋樹，皆有日影，其所用顏色，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室於牆壁，令人幾欲走進。學者能參用一二，亦著體法。但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品」①。鄒一桂把西洋畫法概括為三個方面：立體寫實、遠近透視、明暗效果。當然，這三個方面是相互關聯、不可分割的，目的是為如實地描繪。他認為參用西畫方法之一二，是可以的，但用了西法，沒有了筆法，即使畫得再認真、再工整，也不能人「畫品」，即沒有品位。很明顯，這里說的所謂畫品，是中國畫的畫品，是中國人的評畫標准。廣泛地說，畫畫不論中西，均是注重品格或品位的。中西繪畫的品格和品位，既有共同的、共通的一面，也有想互不同的一面。此外，即使是共同的、共通的一面，中西人們也有相互接觸和彼此認識與理解的過程，不可能一下子便認識到對方藝術中那些與自已相同的方面，更不用說其中的全部奧妙。