Indios en Escena: La Representacion Del Amerindio En El Teatro Del Siglo De Oro

Indios en escena interconecta desde una perspectiva socio-hist rica los campos de Colonial y Barroco dentro del hispanismo para analizar catorce comedias del Siglo de Oro que representan al amerindio no como "Otro" sino como vasallo del imperio. El autor defiende que estos dramas revelan las flagrantes contradicciones entre dos de los discursos ideol gicos m s importantes de la poca en el momento en que ambos coinciden en el escenario: el discurso del honor y el jur dico-teol gico. Dichos discursos intentan asimilar al amerindio para que sirva a los intereses del estado y de la iglesia respectivamente. Estas comedias continuamente subrayan algo que es parad jico desde una perspectiva contempor nea, el hecho de que una persona sea considerada un salvaje y tenga honor al mismo tiempo. El amerindio ha de convertirse en "nuevo vasallo" para la Corona, algo que se encarga de poner de manifiesto el discurso del honor en el teatro. En este sentido, el indio aparece como caballero honorable, capaz de hablar perfecto espa ol y con el coraje militar de un peninsular. Sin embargo, el amerindio es representado simult neamente como un b rbaro, o como un salvaje ni o, en t rminos vitoriano-lascasianos, que necesita la intervenci n redentora de la iglesia para hacerse adulto y salvarse en Dios. En definitiva, estas obras explicitan el esfuerzo que tiene que realizar el sistema mon rquico-se orial para integrar y asimilar al indio, al tiempo que revelan las contradicciones filos ficas que la ideolog a del Barroco tiene que desplegar para asegurarse la obediencia de sus s bditos. Por tanto, Castillo defiende que este teatro propaga el concepto del "amerindio" como "vasallo con honor" arquetipo teatral de los dramas de honor; y como un "Otro" b rbaro e id latra, siguiendo un modelo de representaci n que se haya vinculado a las cruzadas religiosas y a las empresas evang licas.

Indios en Escena engages both the Baroque and Colonial fields of Hispanism in order to reevaluate fourteen major plays of Spanish Golden Age literature from a social-historical perspective. Castillo argues that these plays portray Amerindians not in their otherness but as subjects of an empire. It is the author's contention that these dramas reveal the vast contradictions between the two leading ideological trends of the age as performed on the stage: the discourse of honor and the juridical-theological code, both of which attempt to assimilate the Amerindian phenomenon under the auspices of church and state. These works consistently raise the paradoxical question of how a person can be a savage and have honor at the same time. Castillo claims that this theater propagates the concept of the Amerindian both as honorable subject, a theatrical archetype, and idolatrous barbarian, a model of representation that belongs to the mindset of religious crusades and evangelical enterprises.