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藝術史學的世界觀:從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯

藝術史學的世界觀:從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯

THE BOOKS THAT SHAPED ART HISTORY from Gombrich and Greenberg to Alpers and Krauss

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  • 【2017年度百大│淡季的你們做些什麼】典藏藝術家庭:當出版多了「藝術」兩個字

    文/典藏藝術家庭2017年12月20日

    典藏藝術家庭編輯部實景 /連雅琦「藝術出版」既玄又硬的四個字,看似層層樓閣書塔堆疊,雲深不知處,其實不是這樣的。在藝術出版領域中,必須要「有感受」,像是當在數不清第幾次的稿件校閱中,終於進入作者筆下賈克梅第所創作的空寂世界時,胸中和眼眶忽然湧起的一股熱與滔滔而來的文案故事,至今 more
 

內容簡介

這些書形塑了藝術史!
20世紀16本最具影響力的藝術史書籍之評論集

  「也許所謂的藝術史並不存在,存在的只是藝術史學者,而到最後留下的只剩他們的著述……本書所探討的藝術史經典著作不僅共同描繪出這個領域的面貌,也證明了這個領域在今日瞬息萬變的時代中作為理解與保存人類歷史上最重要物件的方式,有其不可或缺的重要性。」——藝術史學者 約翰-保羅.史多納John-Paul Stonard

  本書內含十六篇充滿洞見的文章,針對二十世紀十六本最具影響力的藝術史書籍提出了精闢評論。這些文章分別重新思考這些重要文本,指引讀者穿越令人望之生畏的藝術文獻迷宮,提供一份解讀藝術史的路線圖。

  從佩夫斯納堪稱現代主義準則的《現代運動先驅》、巴爾關於馬諦斯的知名專著,到宮布利希的《藝術與錯覺》,也包括於1961年出版時在藝術史領域引發劇烈震撼的葛林柏格之《藝術與文化》,以及羅莎琳.克勞斯將結構主義與後結構主義思維引介至藝術史研究的《前衛藝術的原創性和其他現代主義神話》……

  這十六本書的內容涵蓋了中世紀建築到馬諦斯的作品,以及拜占庭聖像繪畫到後現代主義等各種主題。許多藝術史概論都是從理論與方法的視角介紹這些主題,本書則著重選取那些不斷形塑藝術史、具有指標性意義的出版品,以及這些文本背後的人物與故事。

  十六位評書人皆為著名的藝術史學者及策展人(如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi),他們以後學角度對前輩著作之方法論、思想與師承脈絡,以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等面向,做一引薦與定位的彙整,也為想一窺藝術史複雜面貌的讀者規劃出廣博卻清晰的索引。

本書特色

  1.收錄二十世紀最具影響力的十六本藝術史書籍的評論文章

  2.所選書籍皆為奠定現今各藝術史主題、研究法之經典

  3.十六位評書人皆當今學界龍頭學者與策展人(如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi等16人)

  4.本書是一份閱讀藝術史的分類地圖,提供大眾一條有助於走出那些常令人避之唯恐不及的藝術文獻迷宮的通道。

  5.主題從中世紀建築到馬諦斯、從拜占庭風格人物畫到後現代主義。以後學角度對前輩著作之方法論、思想及師承脈絡,以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等面向,做一引薦與定位的彙整,為想一窺藝術史複雜面貌的讀者規劃出廣博卻清晰的索引。

  6.本書所羅列主題之研究方法及主題除了發展出許多不同的歷史詮釋之外,更被運用在現今文創產業鏈中,扮演著價值創造及批評的雙面角色。在於史料的學習、方法的運用之外,對於現今文化世界深層結構的理解更是不可或缺之寶鑑。
 

作者介紹

編者簡介

理查.雄恩Richard Shone


  《伯靈頓雜誌》(Burlington Magazine)的編輯。著有若干探討法國與英國藝術的書籍,包括《布魯姆斯伯里肖像畫》(Bloomsbury Portraits, 1976)、《後印象派畫家》(The Post-Impressionists, 1979)、《華特.席格》(Walter Sickert, 1988),以及《阿爾弗雷德.希斯萊》(Sisley, 1993)。他曾為「聳動」(Sensation, 1997)這檔於倫敦皇家藝術研究院舉辦的展覽撰寫畫冊專文,並為泰特美術館策劃「布魯姆斯伯里藝術展」(The Art of Bloomsbury, 1999)。

約翰-保羅.史多納John-Paul Stonard

  藝術史學者,曾任《伯靈頓雜誌》特約編輯。他的著作《斷層線:1945-55年的德國藝術》(Fault Lines: Art in Germany 1945-55)於2007年出版。曾擔任倫敦科陶德藝術學院的客座講師,並於2010至2011年間任職華盛頓特區國家藝廊的資深研究員。他廣泛發表著述,主要探討德國和英國的現代與當代藝術,並定期為《伯靈頓雜誌》、《泰晤士報文學副刊》(Times Literary Supplement)與《藝術論壇》(Artforum)撰寫文章。

譯者簡介

王聖智


  台灣大學政治系國際關係組,德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授,著有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及國際期刊論文;譯有《如何看懂雕塑》、《策展人工作指南》(典藏藝術家庭出版)。現為眾多藝術、學術與政府機構特約譯者。
 

目錄

前言preface
理查.雄恩(Richard Shone)
導論introduction
約翰-保羅.史多納(John-Paul Stonard)

第一章
埃米爾.馬勒 Emile Male

《法國十三世紀宗教藝術:中世紀圖像及其靈感泉源研究》,1898年
L’art religieux du XIIIe siecle en France:Etude sur l’iconographie du Moyen Age et sur ses sources d’inspir, 1898
亞莉珊卓.蓋耶芙斯基(Alexandra Gajewski)

第二章
伯納德.貝倫森Bernard Berenson

《佛羅倫斯畫家作品集:作為托斯卡尼藝術史與鑑賞中被分類、批判與研究的文件,附帶詳實豐富的作品目錄》,1903年
The Drawings of the Florentine Painters Classified, Criticised and Studied as Documents in the History and Appreciation of Tuscan Art, with a Copious Catalogue Raisonne, 1903
卡門.班巴赫(Carmen C. Bambach)

第三章
海因里希.沃夫林Heinrich Wölfflin

《藝術史基本概念:新藝術的風格發展問題》,1915年
Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst, 1915
大衛.桑默斯(David Summers)

第四章
羅傑.弗萊Roger Fry

《塞尚及其畫風發展》,1927年
Cezanne: A Study of His Development, 1927
理查.維爾第(Richard Verdi)

第五章
尼可拉斯.佩夫斯納Nikolaus Pevsner

《現代運動先驅:從威廉.莫里斯到沃爾特.格羅佩斯》,1936年
Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, 1936
柯林.艾莫瑞(Colin Amery)

第六章
阿爾弗雷德.巴爾Alfred H. Barr, Jr.

《馬諦斯的藝術作品與觀眾》,1951年
Matisse: His Art and His Public, 1951
約翰.艾德菲爾德(John Elderfield)

第七章
爾文.潘諾夫斯基Erwin Panofsky

《早期尼德蘭繪畫的起源與特色》,1953年
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
蘇西.納許(Susie Nash)

第八章
肯尼斯.克拉克Kenneth Clark

《裸藝術:探究完美形式》,1956年
The Nude: A Study of Ideal Art, 1956
約翰-保羅.史多納(John-Paul Stonard)

第九章
恩斯特.宮布利希E.H. Gombrich

《藝術與錯覺:圖畫再現的心理學研究》,1960年
Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960
克里斯多福.伍德(Christopher S. Wood)

第十章
克萊門特.葛林柏格Clement Greenberg

《藝術與文化:評論文集》,1961年
Art and Culture: Critical Essays, 1961
波里斯.葛羅伊斯(Boris Groys)

第十一章
佛朗西斯.赫謝爾Francis Haskell

《贊助者與畫家:巴洛克時代義大利藝術與社會之關係》,1963年
Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963
露易絲.萊斯(Louise Rice)

第十二章
麥克.巴克桑德爾Michael Baxandall

《十五世紀義大利的繪畫與體驗:圖畫風格社會史入門》,1972年
Painting and Experience in Fifteenth Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style, 1972
保羅.希爾斯(Paul Hills)

第十三章
T. J. 克拉克T.J. Clark

《人民的形象:居斯塔夫.庫爾貝與1848年革命》,1973年
Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973
阿雷斯泰爾.萊特(Alastair Wright)

第十四章
斯維特拉娜.阿爾珀斯Svetlana Alpers

《描繪的藝術:十七世紀荷蘭藝術》,1983年
The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983
馬里特.威斯特曼(Mariët Westermann)

第十五章
羅莎琳.克勞斯Rosalind Krauss

《前衛的原創性和其他現代主義神話》,1985年
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985
安娜.洛瓦特(Anna Lovatt)

第十六章
漢斯.貝爾亭Hans Belting

《圖像與崇拜:藝術時代前的圖像史》,1990年
Bild und Kult: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, 1990
傑佛瑞.漢柏格(Jeffrey Hamburger)

註釋notes
作者小傳及出版簡史 Bibliographical Essays
評論者簡介Author Biographies
圖片版權Credits
 

前言preface

理查.雄恩(Richard Shone)


  除了其中一篇文章之外,本書收錄的所有文章原先都刊載於《伯靈頓雜誌》(The Burlington Magazine)這份學術期刊當中,作為「藝術史回顧」(Art History Reviewed)系列的一部分。這個系列取材自《伯靈頓雜誌》在1952年至1975年間所刊載有關過去重要藝術評論家的文章。該系列選取的十幾篇文稿可謂兼容並蓄,但並未依照時序嚴謹排列。為了與該期刊常見的內容有所區別,我想到把一系列特定的文章集結成冊,這些文章的主旨均在於重新評定那些在二十世紀期間形塑藝術史這門學科並廣泛影響藝術作品鑑賞的重要書籍。每一本書分別由該領域的一位知名人士進行評論。

  約翰-保羅.史多納(John-Paul Stonard)對這一系列文章的熱忱使這項出版計畫最終得以開展。我和史多納原先列出約三十本重要書籍,後來在《伯靈頓雜誌》編輯珍.馬汀諾(Jane Martineau)與巴特.寇涅利斯(Bart Cornelis)的協助下精簡為十六本,在我們的心目中,這當中的每一本都堪稱這個領域的重要標竿。我們必須捨棄一些最初所列的重要書籍,因為有些看似重複或太接近那些已成為典範的書籍內容,有些則局限於某個特定時期的品味。

  本書收錄的文章涵蓋繪畫、素描、建築與設計,從培養鑑賞力的細節到更廣泛的理論與美學,忠實反映出我們選取書籍的多樣性。這些文章除了處理藝術家生平、藝術作品鑑賞與贊助等面向之外,也清楚說明了這些書籍的寫作出版緣由與過程。無論如何,我們選取的這些接受評論的書籍呈現出某些共同特徵:它們都與藝術史主題密切相關,也對此提出遠見卓識,並且在大多數情況下帶有強烈的辯論意圖。這些書籍能夠歷久不衰,在二十一世紀持續保有其重要性,至少有部分歸功於這些特徵——這也是這些書籍能夠形塑藝術史的原因。
 

詳細資料

  • ISBN:9789869535465
  • 叢書系列:Critique
  • 規格:精裝 / 352頁 / 16.5 x 23 x 4.93 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

本書探討的第一本書籍是埃米爾.馬勒(Émile Mâle)對十三世紀法國藝術的權威研究——《法國十三世紀宗教藝術:中世紀圖像及其靈感泉源研究》(L’Art religieux du XIIIe siècle en France, étude sur l’iconographie du Moyen Âge et sur ses sources d’inspiration),於1898年出版。依據亞莉珊卓.蓋耶芙斯基(Alexandra Gajewski)所言,這本著作的偉大創新之處,在於它藉由連結法國哥德式主教座堂與當時的禮拜儀式經文(liturgical texts)來闡明前者的意義。馬勒首創「圖像式」(iconographic)途徑來完成這項工作,亦即找出圖像的文本來源,並利用這些發現去解開圖像的敘事或精神意義之謎。雖然這本書暗示著擁護中世紀藝術法國精神(Frenchness)的重要性——這亦為馬勒聚焦於「輝煌的」十三世紀之因——但它所散發的並非明顯的民族主義精神,而是天主教精神;而書中所謂真實的藝術作品則與禮拜儀式相關,包括聖母悼歌(Stabat Mater)、聖週(Holy Week)禮拜儀式、真實或杜撰的福音書。這些精神與藝術作品都自然地反映在馬勒稱之為「石造百科全書」(encyclopedia in stone)的哥德式主教座堂當中。馬勒在這本書的結尾把主教座堂比喻為庇護所,一艘堅不可摧的方舟,足以抵擋「生命中的風暴」;「世界上沒有任何處所比主教座堂更能給人安全感」。隨著這本著作於二十世紀多次重新出版,馬勒所採取的圖像式文學方法讓這本書成為時代文物祕藏器(time capsule),馬勒偏好的是這種方法,而非亞伯拉罕.瓦堡(Aby Warburg)等學者所採用較廣泛的文化—歷史途徑,或是其他在二十世紀不斷演進的學術—科學方法。

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