十八世紀後半葉英國美學研究：美學流變×學者論戰×全面解析，從美的定義範圍到美的文化建構，研究近代美學發展必讀之作

　　「美的」不一定是「美麗的」？「美學」不等於「美」？
　　關於日常生活中常說的「美」，竟然各有各的說法！
　　到底我們常說的「美」是怎麼一回事？

　　自沙夫茨伯里（Shaftesbury）正式將美學問題納入哲學領域以來，經過一系列重要美學家的一路開拓和發展，18世紀的英國形成了一套獨具特色的美學。
　　總體來看，18世紀英國美學主要是一種審美心理學，也就是以審美主體的心靈活動作為研究對象。
　　從這方面來看，英國美學真正確立了美學的主體性原則。

　　【英國美學一開始其實很「落伍」？】
　　17世紀的英國社會對藝術並不重視，甚至那個時代的英國人對藝術也不感興趣，而是傾向於從事能帶來實際利益的職業。
　　即使在18世紀，有很長一段時間，英國都缺乏與歐洲大陸抗衡的著名藝術家，人們所能欣賞到的幾乎都是來自法國、義大利的繪畫、音樂和戲劇。
　　也因此，我們有必要討論英國美學為何突然崛起，又如何影響近代西方美學的發展。

　　【「美」的核心在於「趣味」？】
　　布萊爾：趣味是人先天辨別美醜的能力，幼兒會被規則的形式、圖畫和雕塑所吸引，粗鄙的農民也能從民謠故事、天地萬象中得到樂趣。
　　艾利遜：趣味被看作人類獨有的一種能力，憑藉這種能力，我們察覺並欣賞自然或藝術中美的或崇高的東西。
　　艾迪生：好的趣味能夠分辨哪些作品是優秀或平庸的，美的作品自然會帶給人快樂，而低劣的作品則讓人不快。

　　【古希臘時代的「演講」是什麼樣子？】
　　古希臘諸城邦，先有暴君獨裁，而後被民主政府驅趕；然而民眾受自由精神的激勵，積極參與政治，相互競爭。如果不用武力，便要用語言來決出勝負，這就是雄辯之所以興盛的原因。
　　古羅馬人的雄辯藝術學自古希臘，但他們無論在活力上還是敏銳程度上都比不上古希臘人。古希臘人的雄辯藝術大多源自天才，而古羅馬則來自規範和技巧。這是因為在共和國時期，公共演說便成為古羅馬人獲取權力和名聲的工具，稱不上是真正的「雄辯」。

本書特色

　　本書探討18世紀後半葉英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論，不只能深刻理解近代西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。

作者簡介

董志剛

　　大學文學院講師。主要從事西方美學研究和文化研究，曾發表多篇學術論文。

【布萊爾】
 
修．布萊爾（Hugh Blair，1718～1800），出生於愛丁堡，父親為商人，曾擔任地方法官和稅務官，但其祖上羅伯特．布萊爾（Robert Blair，1699～1746）曾做過查理一世（Charles I，1600～1649）的專職牧師，其後家族中也有擔任聖職者。據說這位羅伯特．布萊爾口才出眾，喜愛詩歌，且將在文學方面的優良基因世代遺傳下來。到了修．布萊爾，其父仍然很重視他的教育，在其12歲那年便被送進愛丁堡大學學習人文學科，文學、哲學、神學、邏輯、歷史，各門課程都很優異，期間令其得意的是他寫的一篇論文〈論美〉還曾作為學期論文而得到嘉獎，被當眾宣讀作為典範。1739年，他獲得藝術碩士學位，兩年後在愛丁堡的長老會教區做福音書的演講，次年被正式任命為牧師。在近20年的牧師生涯中，他的演講才能不斷得到磨練，也獲得教眾的認可和尊敬，聲名日隆。1757年，聖安德魯大學授予布萊爾神學博士學位。在亞當．斯密（Adam Smith，1723～1790）、凱姆斯（Henry Home, Lord Kames，1696～1782）等好友的鼓勵下，1759年開始，他在愛丁堡大學開設寫作課程，講授他在演說方面的經驗和學說。3年後，國王竟批准愛丁堡大學專門為他設立修辭學課程，聘他為修辭學和美文學教授，直到1783年退休。不過，1777年他的演講才在倫敦出版，名為《關於修辭和美文的演講》（以下簡稱《論修辭》），並從此廣為流傳。如果算上各類縮寫本，再版不下百次。