How To設計經典：設計大師麥可．貝汝帶你用設計改變世界

「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」

——麥可・貝汝（Michael Bierut）

 

＊作者獲獎紀錄：

2003年　獲選進入「美術指導名人堂」

2006年　美國平面設計師協會獎章

2008年　美國國家設計獎

2015年　紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎

 

＊引你思考與解決問題：

・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？

・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？

・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？

・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？

 

這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。

 

本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。

 

＊關於設計，作者這樣說：

 

「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉

 

「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉

 

「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉

 

「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉

 

「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉

 

作者簡介

麥可・貝汝Michael Bierut
麥可・貝汝（Michael Bierut）
兼具設計師、設計評論人及教育者身分。美國俄亥俄州人，畢業於辛辛那堤大學設計、建築、藝術及規畫學院。曾任Vignelli聯合事務所（主持人為設計大師馬西莫・維涅里）的平面設計部副總。1990年加入五角星設計公司（Pentagram）成為合夥人，並任教於耶魯大學藝術學院。1998至2001年擔任美國平面設計協會（AGIA）主席。曾贏得無數大獎，作品並為許多美術館收藏，包括美國紐約當代藝術館、德國漢堡藝術與工藝博物館等。亦多次擔任全球各個國際設計競賽評審，同時為雜誌及網路媒體撰寫評論文章。
得獎紀錄：
2003年獲選進入「美術指導名人堂」（Art Directors Club Hall of Fame）
2006年美國平面設計師協會獎章（AIGA Medal）
2008年美國國家設計獎（National Design Awards）
2015年紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎（27th Annual Masters Series Award）

譯者簡介

劉佳澐
淡江大學英文研究所畢業，大學主修中文，曾獲台北文學獎，任職於電影業多年。譯有《電影道具大師設計學》、《中央聖馬丁的12堂必修課》等，持續翻譯中。

陳柏霖
文字工作者，1988年出生台北，倫敦西敏寺大學行銷企劃碩士肄業，台灣藝術大學廣播電視學士畢業。喜愛文學，耽溺創作，相信藝術能夠提升心靈，創意能夠改變世界。

如何在偏遠地區成為平面設計師
 
序
 
從有記憶以來，我就一直想成為平面設計師。
 
那時我才差不多五、六歲左右，某個週六，我和父親搭車準備去理髮，等紅綠燈的時候，父親指著附近停車場裡的一輛起重機。「很好看吧？」他問道。「什麼東西很好看？」我說。「看看車子上印的『Clark』。」原來他指的是車身上的商標，但我還是不懂。「有沒有看到字母L把字母A抬起來？」父親解釋：「就像起重機的動作一樣。」
 
我目瞪口呆、激動不已，彷彿有個驚人的祕密在眼前揭開一般。這種情況很常見嗎？是不是到處都隱藏著這些小小的奇蹟呢？又是誰創造了這些細節呢？
 
我在俄亥俄州加菲爾德高地的聖德蕾莎小學讀一年級時，老師就發現我很會畫畫。這可不是件小事，我是個好學生，但在60年代克里夫蘭郊區，如果太愛念書，其他孩子就會覺得你很奇怪，甚至有一點點鄙視你。會畫畫就是另一回事了，就像有魔法一樣。我不太擅長運動，而且通常沉默寡言，畫畫讓我好像突然能在同儕之間脫穎而出。修女們說這是「上帝賜予的天賦」，而我也竭盡所能地發揮。幸運的是，父母也非常鼓勵我，他們幫我買了各式各樣的畫畫工具，還越來越多，有炭筆、粉彩和軟橡皮擦，甚至還幫我報名每週六早上在克里夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art）的美術課，那可是世上最偉大的文化機構之一。讀國中時，我已經可以逼真地畫出任何東西，所有人都認定我長大後會成為一位藝術家。
 
我用藝術來交朋友（有時甚至可以避免被霸凌），某次學校一位可怕的小混混，就要求我在他的筆記本上畫一個百威啤酒的商標，我認真地畫了很久，用一整套Speedball牌的鋼筆畫出逼真的「Fraktur」字體，最終完成了他想要的，帶有金屬質感商標。
 
九年級時出現了一個轉捩點，我被指派為學校的舞台劇做海報。我星期五早上交了作品，當天下午就印好了，等到了星期一早上，我畫的海報已經掛滿校園。那是我第一次體驗量產的驚人效果，看過我海報的人，比實際去看舞台劇的人還要多。後來我發現，我並不只是想畫出一幅畫，然後被掛在某個地方的牆上，比如掛在克里夫蘭藝術博物館裡。我更想要創造一些有功能的東西，人們隨處可見，卻又與他們沒有直接關聯。當時我也不知道怎麼解釋。