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青之時代

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  • 原來詩意是這樣畫出來的──安西水丸漫畫《青之時代》與《東京輓歌》

    文/馬尼尼為2023年05月22日

    青之時代 東京輓歌 某天,我在蔦屋書店翻到了安西水丸的漫畫集,越翻越覺得相見恨晚,天啊,原來漫畫可以這樣畫!原來世界上有這種「像詩的漫畫」!天啊,如果《青之時代》與《東京輓歌》沒有出中譯版,孤陋寡聞的我永遠都不知道安西水丸會畫這樣的漫畫。我看了一遍又一遍,腦洞開了又 more
  • 吳平稑/如水一般清、柔且變:安西水丸漫畫中的趣味與韻律

    文/吳平稑,|,鯨嶼文化2023年04月27日

    安西水丸在《GARO》展開漫畫生涯,後有許多與村上春樹的繪圖合作。圖/《東京輓歌》Ⓒ Masumi Watanabe, 1989, Chikumashobo Ltd., Tokyo ▌晚進的漫畫新人 說到安西水丸,或許不少讀者都會聯想到他與小說家村上春樹的插畫合作;然而,在認識村上之前[1],以「安西水丸」的筆名出道,卻是從漫畫開 more
 

內容簡介

  ★ 傳說中的夢幻逸品——安西水丸漫畫集! 華文世界首次出版!
  ★ 12則短篇故事全收錄,知名插畫家安西水丸之創作原點。
  ★ 新裝「完全版」:收錄珍貴序言、名家解說文、作者深度訪談。
  ★ 特色藍裝幀印刷,感性呈現安西最珍貴的「藍色時期」(青之時代)。
  ★ 隨書附贈中文版特典・精彩名家推介文摺頁。
 
  「我想畫感覺像詩的漫畫啊!
  總覺得將我擁有的感性發揮到極致的,
  是我發表在《GARO》上的漫畫作品。
  大家經常對我說:『你的作品中以《青之時代》最棒。』
  所謂處女作,也許會顯示出那個人最好的部分吧⋯⋯」
  ——安西水丸
 
  安西水丸《GARO》時期漫畫集——
  《青之時代》+《東京輓歌》破天荒同步出版!
 
  房總半島南部的海邊小鎮風景,
  既非小孩也非大人,少年成長為男人的過程,
  獨特的感性、插畫家安西水丸的原風景。
 
  「人們說,十年就算是從前了。
  不過,從那之後,我傷心的次數已經數也數不清。」——〈腳踏車店〉
 
  【夢幻逸品重現】
 
  這本集結了十二則短篇故事的《青之時代》,收錄了安西水丸初次涉足漫畫、於1974-1977年在傳奇另類漫畫雜誌《GARO》(ガロ)上刊登的作品。因此,本書可以說是安西水丸的創作原點也不為過。本書初版於1980年問世,後絕版多年,一直是漫畫界和書迷圈口耳相傳、極難入手的傳奇夢幻逸品。2014年安西水丸過世後,許多紀念著作陸續問世,本書在千呼萬喚之下,終於在2021年重新以新裝「完全版」的面貌問世,並加入了女兒安西Kaori的前言、前《太陽》雜誌總編輯嵐山光三郎的解說文,以及1994年原載於《GARO》雜誌的深度訪談文。
 
  【村上春樹長年御用插畫家】

  安西水丸最為台灣讀者熟知的是他和村上春樹的合作,如《村上朝日堂》系列、《蘭格漢斯島的午后》、《日出國的工場》⋯⋯等,以及許多日系獲獎廣告和使用他設計的插畫的商品。此次台灣非常難得地同步出版他生涯兩本漫畫集——《青之時代》和《東京輓歌》。將此二書放置於作者的創作脈絡中,除了能夠看到安西慣常的創作手法與思考被更深刻的表現——如簡明開闊,看似塗鴉的線條;或是那些充滿奇想,相當零散卻又極為貼近你我的生活圖景以外,同時也能從時值三十餘歲的安西水丸所描繪的童年光景,窺見作者的生命歷程與記憶。
 
  對於以插畫家身分為台灣讀者所熟知的安西水丸而言,全書裝幀以特色藍和黑雙色印刷的《青之時代》(日文「青の時代」意為畢卡索的「Blue Period藍色時期」)不僅讓我們得以更為立體地建構出他的創作者輪廓,更使我們能夠以不同的角度,重新打開對其作品的閱讀,直視安西水丸那趣味橫生之餘,又處處滲透出淡然哀愁的眼睛。
 
  本書開篇以1974年十二月刊登的〈青之時代〉開始,帶領讀者走進安西水丸那充滿奇趣的孤寂世界。故事似是在講述青年人的戀愛憧憬,從夢境醒來,踏上早晨積雪的道路,畫室無人,在員工餐廳遇見她,爾後展開短暫的愛情故事,最後在冬日的夜晚戛然而止。然而,在這般簡單的「愛情故事」裡,卻又夾雜了相當高密度且又碎片化的,看起來毫不相干的呢喃,虛實交錯,疑幻似真。令短短十六頁的故事裡,被充填了相當豐厚的時間密度。或者可以說,〈青之時代〉所呈現的並非單一的線軸故事,而是透過漫畫的每一格,以及格與格之間的互通性與空隙,展現出那屬於少年的視線,讓我們看見那少年所見的「心象風景」,以及在那背後潛藏的淡淡愁思。
 
  無論是〈少女羅曼史〉、〈後院〉般,描繪少年對於成長的憧憬、對於分別的追思、對於轉瞬即逝的幸福的彷徨;抑或〈火車〉、〈魚之家〉般觸及到少年對生離死別的不捨,並試圖將其否定的心境;甚至是貫徹作品,如同風景般時常出現的女性裸體。無一不圍繞安西水丸對於年少時期的深刻描繪。正因如此,在這些分散零落的篇章與畫面中,讀者或能從看似毫不相干的故事中,讀到某種奇妙的互通性。極為詩性、碎片化的描繪,恰恰掌握了記憶的共同面貌,為讀者打開了參與及想像的空間。
 
  《青之時代》作為安西水丸的漫畫處女作,其極為風格化的筆觸、詩性的圖像語言,甚至其念茲在茲挖掘的創作命題,都與安西創作生涯的其他作品一脈相承。同時又能看見其初次以漫畫作為媒材時,筆下所富涵的思考與想像。無論是相對熟悉安西水丸的讀者,抑或初次接觸其插畫以外作品的讀者,本書都是彌足珍貴的記憶之書。
 
各界感性推薦
 
  謝佩霓、廖偉棠、張維中、黃郁欽、陶樂蒂、馬世芳、高妍、林運鴻、王春子、川貝母、川本三郎、Mangasick 、dato
 
  (按姓名筆畫順序) 
 
  ★DATO(專欄作家) ★
  從村上春樹散文中認識安西水丸的畫作,筆觸質樸,擅長用幽默元素與村上春樹相互輝映的他,原來在自己的作品中滿溢詩意與愁緒。回望安西水丸堪稱原點的作品集,他將自身回憶填滿畫格,每一個章節都像被美麗的斜陽曬著,暖黃中帶點哀愁的餘韻,讓我深深愛著。
 
  ★MANGASICK(漫畫私倉) ★
  在台灣,安西水丸的插畫、繪本和散文都有人關注討論,唯獨漫畫似乎只在饕客之間流傳。如今終於有中文版,而且居然一口氣兩本同時問世。水丸的漫畫敘事大量運用獨白,出自角色之口的台詞偏少,分格也少表現動態的連續性,依此製造出寂寥的、回望的角度——你不是在事情發生的當下旁觀,而是在觀看敘事者選播的幻燈片。缺漏、省略、情緒記憶的滲透、聯想意象的穿插,都拉開了你和畫格中被描述的人事物的距離。「不可能企及」預置失落,同時加濕了朦朧美。
  作畫方面,他追求的纖細、內斂,與同年代的鈴木翁二、安部慎一劇畫形成對比。後者壓抑、灼熱的情感不時被狂放的線條或景物的混沌、變形,以非語言的形式宣洩出來,水丸則以空曠、清潔的畫面乘裝他精心駕馭的線條。線勾出物的魂,魂沉降為淒冷,再鑲上追憶的口白。這望遠鏡指向什麼呢?港都倉庫的戀曲, 出嫁的姐姐留下的少女雜誌,冬日廟會的陀螺,火車的白煙,草原,造船廠的小巷,模型槍⋯⋯水丸少年時代記憶昇華而成的海風之夢。
 
  ★川本三郎(作家) ★
  大家都知道安西水丸寫俳句,不過他的畫也像俳句般以「不寫滿」為特色。畫面徹底清淡,色調偏白。不會被裝飾得很紛亂,也不會因線條多樣而產生叨絮感。無比清爽。首先,不會有暴露過度情感的狀況。省略, 餘韻,淡白──然後從中生出某種令人莫名懷念的漂泊感。傳達出「在卻又像是不在」的孤獨感。彷彿為了呼應畫面似的,身為主角的小朋友也只有單薄的存在感。這孩子所在之處,總是和「中心」拉開一段距離。在千葉海邊城鎮的他,是「東京來的少爺」。(摘自《東京輓歌》書末解說文) 
 
  ★川貝母(插畫家) ★
  安西水丸的特色在於線條,看似隨意,實則恰到好處,難以再增添或刪減,隱隱散發的力量像是鑲嵌在空白處一樣。不打草稿以第一筆為最佳狀態的作畫方式,形成了某種「拙巧」的線條,變成富饒趣味與難以模仿的特色。線的延伸還可以注意在跨頁上的呈現,在作品中時常出現的海岸、荒原等大景,在極簡線條表現下仿佛更加廣闊寂寥。而在近景方面,安西水丸時常讓文字與畫面脫鉤,形成雙軌並行的創作方式, 一時間會陷入他的記憶迷宮之中。這或許是他處理回憶題材的關係,記憶本來就會隨著時間遺失或錯位, 隨著鏡頭拉近位移,反而有了一種窺視記憶的氛圍。
 
  ★王春子(插畫家) ★
  一直很想讀的漫畫。故事裡,東京鐵塔才剛蓋好,雖然似安西的少年自傳,或許是因為青春總會被各種獵奇事件吸引,安西水丸用感性流暢的線條畫出電影般的分鏡,上演出一篇篇有點憂愁、荒謬的少年時光, 偶而在劇情引人入勝時跳出的奇妙的跨頁景色,雖然下的標題是青色少年,讀起來卻像是短篇的黑色喜劇。
 
  ★林運鴻(書評人、左轉有書/讀派書店店長) ★
  分開草浪、一去不回的火車,漸遠的轟鳴便是男孩的心。安西水丸是日本實驗漫畫譜系中,半透明的一顆彗星。他的畫風拙趣、情節雋永,故事裡男孩卻自溺於,窺伺年長女性之悸動。《青之時代》、《東京輓歌》發表於左翼狂飆的日本七〇年代,然而,時光停格於慘綠小鎮:失約病逝的父親、離鄉遠嫁的姊姊、陰暗酒吧內染血的媽媽桑⋯⋯安西筆下有種清麗到心碎的文學性:成長無涉啟蒙,荒蕪告別純真。
 
  ★高妍(插畫家、漫畫家)★
  安⻄水丸逝世後,集結他人生軌跡出版而成的畫冊以這句話做為開場:「我好喜歡畫畫。喜歡到腦中只有畫畫,一路活到今天。」這簡短、直白、炙熱到彷彿稚氣青年才能脫口而出的話,完全闡述了他七十一年的繪畫人生。若要窺探他的生涯,《東京輓歌》與《青之時代》無疑是最好的入口。從男孩、少年、直至青年的視角,以全篇十六頁為一單位的篇幅,闡述著如此輕盈又寂寞的故事。他筆下一雙雙黑色的眼眸,映照著的從不僅是黑,而是有光、有風搖曳的景色。
 
  ★馬世芳(廣播人、作家)★
  讀完,一顆心也荒涼起來。然而故事儘管冷清,總帶著絲絲的溫柔。那是明知回不去,餘生卻仍一再回望、描摹的青春原鄉。
 
  ★張維中(作家)★
  漫畫《青之時代》和《東京輓歌》可說是安西水丸的原點―― 是創作的,也是成長的原點。以插畫家聞名的安西水丸,早期曾連載過一系列漫畫,故事的主人翁是個少年,拓印著安西水丸自身青春期時代的影子。翻讀著這兩本漫畫,那些不亞於圖像線條的文字也充滿力道,有時更像是在閱讀詩作,感受一個孤獨少年,因為多愁善感,成長變成一件花力氣的事。男孩面對無常的不安,感受人間聚散,摸索自我的方向,那些孤獨,所幸最終都轉化成孕育出一個藝術家的充沛養分。
 
  ★黃郁欽、陶樂蒂(插畫家、繪本作家)★
  安西水丸的漫畫有一種奇妙的氛圍,看似樸拙不精確的線條,卻反而是一種強烈的視覺衝擊。就算是一個跨頁的空景,都讓人無法忽視他的存在。《青之時代》和《東京輓歌》的每一篇,都記錄了一段童年或少年時期的記憶。這樣的記憶人人都有,不過在安西水丸的筆下,孩子獨有的依戀、悔恨和惡意,都真實地接近赤裸⋯⋯映照出每個人曾經有過、幽微不可言喻的自己。
 
  ★廖偉棠(作家)★
  安西水丸把GARO漫畫的另一個極端:「素淡」推至極致,回憶中的人情恍惚,言簡意賅的細節,竟然醞釀出一種我們現在認為是「侘寂」的醍醐味來。
  這樣一種餘音嫋嫋的輓歌只能屬於東京,屬於小津安二郎所留下來的東京,但又隱隱悸動著大島渚的少年們的絕望,無意間,竟然提前連接了村上春樹的虛無。日後也是村上的書令我們認識安西水丸,這種緣分,玄妙啊,也在《東京輓歌》裡俯拾皆是。
 
  ★謝佩霓(作家、藝評家、策展人)★
  安西水丸是美術系正科班出身,因此對日本古美術的傳統自然得心應手。他以圓筆白描簡筆勾勒出的世界,本質繼承了浮世繪精神,這在其人物寫真和平板化空間最為明顯。
  安西有其老派,譬如始終用軟毛畫筆,又愛寫俳句。據此不妨說,他樸直的漫畫,其實是典型的大巧若拙。在憨態可掬的表象下,將十七個音節俳句短歌,以安西風格化意象,化為有聲有影有季節的故事。猶如他熱衷蒐集的一顆顆玻璃雪球,他在作品裡看似平舖直述毫無隱匿,卻藏進多少心事。
  二〇二四年是安西水丸逝世十週年,《東京輓歌》、《青之時代》兩部漫畫中譯本,在此際同時出版正是時候,協助我們以新的眼光體會安西遺作的遺緒及餘味。
 

作者介紹

作者簡介
 
安西水丸Mizumaru Anzai
 
  一九四二年生於東京都。插畫家。本名渡邊昇。小時候因患有嚴重氣喘,搬到母親娘家所在的千葉縣千倉町(現千葉縣南房總市),到中學畢業前這段多愁善感的青少年時期,都在座擁豐饒大海的千倉渡過。日本大學藝術學部美術學科畢業後,進入電通、紐約設計事務所ADAC工作。
 
  一九七一年回到日本,進入平凡社後擔任藝術總監,後認識嵐山光三郎,因其引介開始在《GARO》雜誌發表插畫和漫畫。一九八〇年將《GARO》上連載的漫畫集結成《青之時代》,由青林堂出版。一九八一年後以自由接案的插畫家身分活躍於業界,除了繪製插畫以外,也寫作多本散文、小說。生涯曾獲朝日廣告賞、每日廣告賞、日本Graphic展年間作家優秀賞、電影旬報讀者賞⋯⋯等諸多大獎。二〇一四年逝世。
 
  中文版著作除了和村上春樹合作的《村上朝日堂》等作品之外,個人著作有《你說,鳥取到底有什麼?》、《東京美女散步》。
 
譯者簡介
 
黃鴻硯
 
  公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長。《漫漶:日本另類漫畫選輯》翻譯與共同編輯者。近年為商業出版社翻譯丸尾末廣、駕籠真太郎、松本大洋的漫畫作品,也進行逆柱意味裂、不吉靈二、好想睡等小眾漫畫家的獨立出版計畫,幾乎每天都透過Mangasick臉書頁面散布臺、日另類視覺藝術相關情報。
 

目錄

關於《青之時代》/安西KAORI 

青之時代
少女羅曼史
冬祭
荒蕪的海邊
後院
火車
鄉間賽馬(原題 千倉町美學)
冬日望遠鏡
醉雲
魚之家
腳踏車店
怪人二十面相之墓 上篇
怪人二十面相之墓 下篇

解說/嵐山光三郎
訪談 安西水丸
 

 
關於《青之時代》
安西KAORI(散文家)
 
  在父親成為插畫家之前的上班族時代,他畫漫畫時就已經使用「安西水丸」一名了。透過當時在同一家出版社工作的嵐山光三郎先生的推薦,他才得到了在漫畫雜誌《GARO》畫漫畫的機會。說到那時候的《GARO》,可是接連出現不少個性十足的漫畫家,當中許多人後來都成了知名的漫畫家、插畫家。
 
  《青之時代》的舞台主要位於千葉縣房總半島南部的海邊小鎮。體弱多病的父親從小到國中畢業為止,都在那裡生活。
 
  在成為大人之前,人人都會經歷的那段時期,蘊含了非常不安定又令人心慌的元素。少年成長為男人的過程,與少女成長為女人的過程,兩者的時間流動彷彿完全不同。在漫長的人生之中,這段過程是虛幻而短暫的吧。這「既非小孩也非大人」的懸而未決時間,被父親以獨特的感性捕捉了下來。
 
  在晨曦將至、尚未照亮夜空時,天空會染上一片深藍,僅有極短暫的時間能夠看見這奪目的色彩。我覺得,父親也許就是想要表現人生中那一段特別的時光吧。
 
  如今回頭去閱讀那個由插畫和語彙編織出的世界,還是會感受到滿滿的詩意,刺激著讀者的感性。
 
  眾所皆知,畢卡索以藍色系描繪作品的創作初期被稱為「藍色時期」(日文即為「青の時代」)。密友自殺後,他巧妙運用藍色描繪人生不如意的面向。
 
  每個人就算跨越了不同人生階段,都還是會有某些風景深深烙印在心中吧。對父親而言,那便是他最多愁善感之際目睹的海邊小鎮風景吧。從小喜歡畫圖的父親,說自己一找到時間就會把那風景畫成畫,有時也會畫心象風景。
 
  我想,讀者應該會感覺到,日後成為插畫家的「安西水丸」之原點就散布在這部作品之中。讀完本書再看父親的插畫,也許會有一些新的發現。
 
  在這海陸包夾的狹窄土地上,父親在想些什麼、又做著什麼樣的夢呢?
 
  父親曾帶我去過好幾次這個小鎮的海邊,我們一起在岩岸周圍游泳、潛水。
 
  作品中的海邊風景,令我回想起當時的場面。浪濤一再激烈拍向岸邊,然後又回歸藍尖晶石色的海中,潮起潮落彷彿就在我眼前。
 

詳細資料

  • ISBN:9786267317075
  • 叢書系列:COMICS
  • 規格:平裝 / 256頁 / 14.8 x 21 x 1.28 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

解說/嵐山光三郎(作家、《太陽》雜誌前總編輯)
 
「意志也是一種孤獨。」印象中,這是卡繆說的話。每當我思考如何面對安西水丸筆下的風景時,心中總是會浮現這句話。
 
看待安西水丸風景的方式,就是理解喪父少年擁有的堅強意志。悲傷、孤獨而清透的意志。所謂風景,對孤獨的少年而言,就像是殘酷暴虐又內心溫暖的巨大父親。比方說海,我們以為海景溫柔地包覆著少年安西水丸,結果轉眼間,卻將他的精神帶到一望無際的空茫之盡頭。而在那盡頭,又另有一片撫慰他的海。
 
無法訴說的孤獨,無以形容的寂寞,唯有讓它們一點一點地與無言的風景對峙,才能將它們表現出來。至於少年安西水丸的情況是,每當有什麼小事件發生時,千倉的風景便會以強勢之姿橫陳在畫面上。鎮上的巷弄、進站的火車、地方賽馬、海邊小屋,還有每次廟會時都像風一樣來去的攤販和表演者。不,我們可以說,靜靜寫生那些風景的少年的視線,才是事件本身。
 
人朝海邊前進時,會興起一股奇妙的激動之情。朝向海邊,走在沙地松林之中,會聽到胸臆傳來熱切的海浪聲。邊喘氣邊跑上沙丘,面對大海的那一刻,任何人都會因它的耀目而瞇眼吧。不,就算不經由那麼繁雜的過程也一樣,當海景突然躍入火車車窗時,我們還是會因它的奪目而瞇眼。那不全然是光線所致,而是大海本身的耀眼,是海景對人類那特權般的力量,使我們產生如此反應。
 
感性有時會凌駕思想,但進一步凌駕感性的是風景,而風景的極限是大海與沙漠。在無盡孤獨中拉出的一條界線,標明「好,就到此為止」的線,正是水平線和地平線。
 
安西水丸作品中不時登場的跨頁風景,或者占滿最後一頁的風景,是母子家庭的少年所見的月光照片。「那是這樣的」、「其實是那樣的」少年安西水丸想要認真地不斷解說那些月光照亮的照片。對少年安西水丸而言,公開這本有著藍色月亮標記的心之相簿,悄悄地在觀者耳邊不停地解說,是他的課題。

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