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策展時代

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內容簡介

  在動盪變化的世界中,思考策展的未來圖景!
  策展是一門時時創新的藝術企業,
  在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。
  策展人以藝術界KOL之姿,手握權杖,穿梭遍布各地的國際雙年展。
  面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態,
  觀眾只能置板凳觀戰嗎?
  欲知分曉,歡迎來到無所不策的策展時代!
 
  「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐,影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能,包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性,周旋在藝術家、機構與觀眾之間,既身懷專業知識而又具高知名度的策展人,仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安.卡麥隆
 
  由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展,造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英,以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特(Elmgreen & Dragset)自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館,及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫,二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。
 
  當策展成為當代顯學之際,明星策展人如何回應自身日益高升的影響力?
  觀眾對全新形式的策展有什麼期待?
  在實體策展與數位策展互動、並行的當下,
  藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置,又將如何重新組構?
  《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗,
  以洞察之眼,理解、破解與解析當代策展的藝術!
 

作者介紹

作者簡介
 
莉莉安.卡麥隆(Lilian Cameron)
 
  莉莉安.卡麥隆曾為倫敦蘇富比藝術學院美術館、藝廊與策展課程的負責人(曾負責主導蘇富比藝術學院的美術館、藝廊與策展課程)。在取得澳洲墨爾本大學博士學位後,以倫敦與英國為根據地,為包括泰德現代美術館、泰德不列顛,以及東安格利亞大學塞恩斯伯里視覺藝術中心等在內各大藝廊與博物館工作。她在博物館和藝廊教育方面具備豐富的經驗,其研究興趣主要在社會參與及參與式的藝術實踐。
 
譯者簡介
 
高文萱
 
  中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院(University College London)藝術史碩士,現為專職譯者。譯有《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》(典藏藝術家庭)。
 

目錄

推薦序
致謝
前 言   有趣的時代
第一章   知識與入行管道
第二章   變化生成中的世界 
第三章   回到博物館的家 
第四章   藝術家的接管
第五章   數位進展/革命 
結 論 機會
延伸閱讀
索引
 

推薦序
 
  在本書中,專長於策展、博物館與藝廊研究的莉莉安.卡麥隆博士探討了當前藝術策展的現狀及其所面臨的特殊壓力。卡麥隆將(藝術機制內與獨立於此機制之外的)藝術策展視為一門研究課程與專業,精彩地勾勒其發展的演進過程,並追溯現今的當代藝術界一個相當獨特的現象,即「明星策展人」的崛起。
 
  一如卡麥隆在書中所示,「策展人」一詞在我們的社交媒體時代能喚起一種特殊的共鳴。它激發出一種凌駕於枯燥的企業工作之上的自主性與創造性投入,讓傑出的策展人成為眾人矚目的藝術界網紅。在勾勒當代藝術近來發展的同時,卡麥隆也探討了附加在策展上的象徵價值是如何令藝術家及其藝術創作的象徵價值相形失色。披上了浪漫面紗的明星策展人概念,不僅讓人對於發生在博物館內外的策展現實視而不見,更讓許多協力參與這類活動的藝術工作者的貢獻遭到忽視。
 
  卡麥隆認為COVID-10疫情的全球大流行只是近一步凸顯策展人這個角色原本就有的張力與矛盾,她以擲地有聲的論述,證明藝術策展所遭遇到的問題與藝術世界中的其他領域並無二致,舉例來說,缺乏特殊身分背景的人往往無從獲得進入體制內機構的管道。卡麥隆認為,疫情所帶來的極端狀況,以及藝術界針對這些狀況所提出的創造性回應,把我們帶到一個改變可能成真的新境界。
 
  傑弗瑞.波羅頓與茱麗葉.哈金(Jeffrey Boloten and Juliet Hacking),2022年4月
 

詳細資料

  • ISBN:9786267031926
  • 叢書系列:Critique
  • 規格:平裝 / 152頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

第一章 知識與入行管道
 
策展作為一門職業
 
策展人是如何成為策展人?這個問題乍看之下相當直接了當,也是那些渴望進入這門專業領域的人最感興趣之處。然而,這卻帶領我們進入一個更大、更複雜的討論,探究誰能夠而又為何能夠跨進這個領域,並且思考這個領域現今的多樣化程度。這些討論對於策展與藝術界來說並不新穎,但近來為了響應世界各地「黑人的命也是命」(Black Lives Matter,簡稱BLM)抗議者對於社會公義與包容性的呼籲,這些議題益發受到關注。它們不僅影響到這門專業的構成,同時也決定了哪些藝術家與藝術品能夠在今日的藝術界中嶄露頭角、獲得舞臺。
 
藝術與藝術家的知識是策展人最重要的資本;辨別值得關注的藝術家並且知道如何充分支持並展示他們、了解一件藝術品的重要性並將之置於歷史脈絡中,這些都是極為關鍵的策展技巧。然而,這門專業所需要的知識形式並不僅止於此,事實上,策展領域中有許多不透明之處,或者說有許多地方無法在其他領域中找到可供辨識的相應之處。策展業的構成方式不同於其他領域,在其他職業中,進一步的深造與學科專精化通常保證了入行時更高的起薪。傳統上,透過大學的藝術史專修與學術養成是進入策展業最常見的路徑之一。但多學科研習或是乾脆鑽研一項完全不同的領域,其實是更常見的取道方式,在早期的當代藝術策展人之間的確頗為普遍,當時最備受矚目的策展人中便有相當一部分具備劇場、政治與文學背景。著名的當代藝術策展人延斯.霍夫曼(Jens Hoffmann)主修戲劇與戲劇學,奧奎.恩維佐(Okwui Enwezor,於2019年過世)是政治學與哲學領域出身,同時也出版詩集。出生於德國並活躍於洛杉磯的克勞斯.比森巴赫(Klaus Biesenbach)則是在念醫學院時創辦了頗具影響力的柏林KW當代藝術中心(KW Institute for Contemporary Art)。
 
1990年代開始出現了重大轉折,大量的策展碩士學程與大學課程相繼成立。透過與導師、客座講師與同學的互動以及藝術機構的參訪,這些課程不僅讓學生們獲得與藝術體制相關的知識,也協助他們發展藝術界的人脈網絡。對於非策展專業出身的人來說,這樣的人際網絡可以在工作中建立,或者透過諸如個人背景、家族人脈與階級等社經因素加以拓展。出身自家族擁有收藏或者家族與藝術界關係良好的策展人並不少見。

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