越野的靈光：莊普個展[精裝]

序

　　國立臺灣美術館長期致力於「重建臺灣藝術史」，積極籌辦臺灣重要藝術家個展，並透過典藏機制、出版研究及教育推廣等途徑，持續建立臺灣美術史的知識體系。今年度，國美館擬擴張臺灣美術史的時間維度，辦理80年代後崛起之藝術家莊普個展，將當代藝術的面貌納入臺灣美術史的研究範疇。
　　
　　藝術家莊普1978年畢業於西班牙馬德里大學藝術學院，80年代回臺後積極從事藝術創作，並與陳慧嶠、劉慶堂等藝術家共同創立「伊通公園」（IT PARK）藝術空間，積極帶動臺灣當代藝術風潮。於1983年舉辦首次個展「材質與心靈的邂逅」，創造出觀看物質本身存有的嶄新情境，而1985年的個展「邂逅後的誘惑」，以1公分見方的木章印記，在極簡與繁複的視覺構圖間創造多重的空間感知，成為莊普日後為大眾所知的美學印記，並於2019年獲得國家文藝獎殊榮，可謂臺灣當代藝術重要代表人物之一。

　　此次「越野的靈光：莊普個展」邀請石瑞仁擔任策展人，集結莊普40年來的作品。觀眾可一睹其西班牙留學時期的早期作品〈無題〉與〈五張貼紙〉，現地重製1980-90年代經典低限作品〈來去自如遨遊四方〉，藝術家創作靈光的起源〈逃離現場〉，以及印記繪畫風格的代表作品〈邂逅後的誘惑II〉等約百餘件作品。展覽範圍遍及美術街、103-107展覽室以及203-205展覽室，於美術街展現莊普應用如金屬、木料、紙張等材質創作的裝置作品。而〈即刻峇里島〉則是莊普以各樣材料形構成睡瑜珈的姿勢，用以慰勞美術街支撐建築結構的柱體之幽默新作。

　　面對多元的創作形式，策展人石瑞仁以「越野的靈光」為觀眾導航，破題點出莊普兩條創作路徑的交會與發展，從純藝術、理性的視覺結構，如〈邂逅後的誘惑II〉，到回歸日常，不時表達對自身時代的觀察，如作品〈五月〉簡約結構中隱含社會階級的辨識；而早期作品〈真愛不滅〉則可看出藝術家對真愛的玩味反擊。本次展出包括平面繪畫、裝置、雕塑、錄像等，時而詼諧、時而簡練、或富有寓意的風格，完整呈現藝術家40年的創作歷程與理念。

　　1980年代臺灣社會風氣逐漸自由開放，讓當代藝術家勇於運用更多樣的媒材與嶄新的表現形式，其中更包含了藝術家對社會的觀察與回應。在文化部指導下，國立臺灣美術館期待藉由「重建臺灣美術史」的計劃，更完整呈現臺灣美術各時期的藝術風貌，持續梳理典藏的研究脈絡，進一步擴延公眾對臺灣美術發展的認知與想像。