內容簡介

　　這是一本試圖從美學、美術史、政治、社會、經濟等多元角度掌握當代藝術全球現況，並將全球地域勢力、時尚、生物科技、生態、性別、美術館等議題進行比對，進一步探討當代藝術經濟的書。

　　就拿達文西的作品以超過4.5億美元落槌來說，便不僅僅涉及了美學和美術史的價值，還關係到世界文化遺產的分布、能源資源的環境變化以及軍工產業的擴張等因素；而時尚與藝術的結合、LGBTQ成為不容忽視的藝術主題、AI生成藝術與區塊鏈NFT等，更是目前當代藝術的熱門議題；連同現今美術館所遭逢的對手與困境等，皆是書中討論的重點。

　　作者宮津大輔，是一位收藏家，也是橫濱美術大學教授。30歲那年（1999）花光所有工作獎金買下一張草間彌生的作品後，他就知道自己已經停不下手。雖囿於自身收入無法購置高價作品，仍在不同時期以「盡力負擔得起」的角度去設定收藏標的，以獨到眼光入手許多尚未熬出頭的藝術家作品，包括蔡國強、奈良美智等人如今皆已成為世界當代藝術巨星。

　　現職大學教授的他，不論是在日本的綜藝節目還是新聞專欄中，都擅長以平易近人的語言為普羅大眾詳細解釋藝術品的價格形成以及當今藝術界的真實狀況。相信讀者閱讀本書後，很快就能掌握當今藝術經濟的重點。

本書特色

　　⊙ 從日本工薪族收藏家的全面視角，快速掌握當代藝術的全球現況

　　從綜藝節目到新聞特輯，一位備受矚目的藝術大學教授在電視節目和雜誌中深入探討藝術品價格形成和藝術界的實況。他的詳盡解說不僅豐富多元，更揭示了藝術領域的深層面向。這本書將帶領讀者深入了解當代藝術的種種面向，從而啟發對於藝術世界的全新視野。

作者介紹

作者簡介

宮津大輔（Daisuke MIYATSU）

　　（藝術品收藏家／東京藝術大學國際藝術創造學科博士／橫濱美術大學教授／森美術館董事）

　　1963年生於東京都。歷經廣告代理店、上市公司公關宣傳、人事管理等職。自1994年以來在企業工作時收藏的作品、以及與藝術家共同建造的自宅，已在日本國內外被廣泛介紹。此外，在螢光幕前也極為活躍，從「特寫當代+（クローズアップ現代＋）」（NHK）等報導特集節目，跨足到受歡迎的綜藝節目等。

　　曾任文化廳「當代美術的海外宣傳相關檢討會議」委員、「Asian Art World 2017」、「ART FUTURE PRIZE．亞洲新星獎 2019」等審查委員。尤其在2020~2022年擔任橫濱美術大學第三任校長期間，歷經COVID-19大流行的背景下，積極推動大學的經營穩定，展現了卓越的領導才能。2023年3月完成東京藝術大學藝術管理博士課程，順利取得博士學位。

　　收藏展方面，2011年，台灣的台北當代藝術館曾為其推出大規模的個人收藏展（7~9月）。2019年，與笠間日動美術館合作的獨特協力展（3~5月）等展示一時蔚為話題。2022年秋，又在福岡亞洲美術館舉辦個人收藏展「Emotion Asia：宮津大輔收藏×福岡亞洲美術館」（9~12月）。

　　著作包括《アート×テクノロジーの時代：社会を変革するクリエイティブ・ビジネス（藝術x科技的時代變革社會的創造產業）》、《現代アート経済学》（以上為光文社新書）、《現代アートを買おう！》（集英社新書／中國．金成出版／台灣．原點出版社／韓國．ArtBooks）、《定年後の稼ぎ力（退休後的收入力）》（日經BP）等。

　　視台灣為第二故鄉。

譯者簡介

方瑜

　　（藝術行政經理人／譯者／慶應義塾大學藝術管理碩士）

　　主要譯作：《開花之人：福原有信的資生堂創業物語》（天下）、《寶塚的經營美學：跨越百年的表演藝術生意經》（經濟新潮社）、《閒暇與無聊》（立緒）、《重塑日本風景：頂尖設計師的地方創生筆記》（行人）與《當代藝術是甚麼》（石頭出版）。

推薦序
前言
當代藝術的全球形勢
藝術與文化推動日本的未來

第１章形同金融商品的藝術
１ - １   世界最高價的藝術作品
１ - ２   左右市政的文化資產市價總值
１ - ３   形同代理戰爭的藝術博覽會
１ - ４   都市復興的王牌

第２章   中國巨大藝術市場—非常規模的收藏家們
２ - １   拍賣史上排名第二 210億日圓的莫迪里亞尼
２ - ２   開發推進中的上海．西岸地區美術館
２ - ３   上海的畫廊與藝術博覽會
２ - ４   對手的動向—香港、新加坡、台北

第３章   產油國王室所預見的後石油世界
３ - １   史上最高價作品的購買者
３ - ２   浮現於波斯灣的大型文化聚集地
３ - ３   傑作齊聚中東

第４章   光鮮亮麗時尚界與主流美術館的相互依存關係
４ - １   聚集全球名流的「MET Gala」紅毯
４ - ２   匠心獨運的年度主題展
４ - ３   在時尚展崛起的中國力量（China Power）
４ - ４   藝術與時尚的共存關係
４ - ５   思考蘇珊．桑塔格所謂的「坎普」

第５章   今後成長可期的LGBTQ市場與藝術的深厚關係
５ - １   大幅成長可期的LGBTQ（彩虹）市場
５ - ２   2017年在倫敦舉辦的兩個展覽與人工智慧之父
５ - ３   亞洲首度由公立美術館舉辦的LGBTQ展
５ - ４   與海外大相逕庭的日本現狀
５ - ５   多樣性所具有的高度潛力
５ - ６   擁抱多樣性所代表的意義（台灣版新增）

第６章   以驚人速度成長的藝術與人工智慧、生物科技的現狀
６ - １   技術革新對於商業與藝術的重大影響
６ - ２   媒體藝術的特徵與問題點
６ - ３   人工智慧在表現生成與設計領域的運用現狀
６ - ４   AI自行創作的藝術作品
６ - ５   生物科技與藝術相遇所創造的新可能性
６ - ６   追求「認同欲望」或直面自己

第７章   由區塊鏈開拓的虛擬貨幣時代藝術
７ - １   比特幣到底是什麼？
７ - ２   比特幣的優勢
７ - ３   區塊鏈到底是什麼？
７ - ４   區塊鏈的優勢
７ - ５   區塊鏈在商業與社會組織上的運用
７ - ６   日本藝術領域的區塊鏈商業現況
７ - ７   NFT作品劇烈波動的現狀（台灣版新增）

第８章   美術館被淘汰的時代
８ - １   美術館的新對手登場
８ - ２   日本美術館生存術

終章       結語：文化與藝術的功能
９ - １   大阪．關西世界博覽會2025＋綜合型度假區與藝術
９ - ２   藝術的「早期危機偵測裝置」與「事實檢驗」功能
９ - ３   案例研究：關於「愛知三年展2019」問題的思考
９ - ４   日本固有的傳統「生態學」與「多樣性」思想
９ - ５   文化所創造的日本未來

後記
台灣版後記

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序

推薦序

中國嘉德香港亞洲現代及當代藝術部總經理陳沛岑

　　在今年11月，當走入紐約現代美術館（Museum of Modern Art)大廳，迎面而來的，並非傳統的平面繪畫或雕塑，而是一個寬高達5米、四周有著如白畫框的巨型LED裝置。其中充滿奇幻色彩的動態影像如海潮、浪花或玫瑰洶湧澎湃地綻生、幻變，向觀者的視覺及心靈襲來。此為1985年生於土耳其伊斯坦堡的藝術家Refik Anadol的作品《無監督──機器幻象（Unsupervised-Machine Hallucinations）》，藝術家以AI人工智能將該美術館橫跨200年藝術史超過20萬件的收藏品影像，融合現時的天氣、光線、聲音參數，使其自動生成連續性影像，以機器、AI閱讀館藏的藝術大師名作，並進行「再詮釋的新創」，成就了此作。作品探討著「過去、現在、未來」及「現實、虛擬、想像」的議題。而此作也被納入了MoMA的永久收藏，此無疑揭示了西方權威藝術機構對於新技術、新媒體的擁抱及接納，及藝術在當代的演進。

　　藝術隨著時代及新科技、思想的推演而不斷改變。藝術家以超驗、超覺的形式提出新觀點，訴說他們對於當代的想象及觀察。有別於市面上許多探討藝術內涵、如何欣賞、閱讀藝術品的書藉，日本作家宮津大輔在《當代藝術經濟學：後石油、AI、虛擬貨幣時代的藝術》一書中，敏銳地向讀者展現了在近年人工智能、區塊鏈、虛擬貨幣發展中，藝術形式的變化及新生。此外，他以極為理性的角度，深入淺出地討論了「藝術」與「經濟」二者間緊密的關係，以及中東、中國力量的崛起對於全球藝術市場的改變、美術館所面臨的新挑戰。

　　在書中宮津有趣地指出：藝術並非僅僅是藝術家靈光下的產物、具美學及藝術史價值，它更和國力的升漲、文化霸主地位的建立、全球能源及資源分配、藝術市場市佔率習習相關。藝術並非僅是「感性而浪漫」的，在現實層面，藝術是一種「超越貴金屬價值的特殊金融商品」，它可以帶動小至個人、大至企業，甚至城市的復興，如同瑞士銀行及德意志銀行在贊助全球重量級巴賽爾博覧會的背後，對於藝術市場買賣的促進，實關乎銀行重要新客戶的開發。又或西班牙畢爾包古根漢美術館、瀨戶內海直島美術館群帶領城市的成功轉型，及廣大商機的創造。作者以不同的觀點，讓人思考著藝術在當代的走向及機遇。

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詳細資料

ISBN：9789866660535
叢書系列：藝術當代
規格：平裝 / 232頁 / 14.8 x 21 x 1.45 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術理論

內容連載

前言

拙著《當代藝術經濟學》一書，自出版以來很快地已超過五年的歲月，不僅以美學、美術史的角度，也從經濟的、政治的觀點討論現在進行式的藝術。其間，美國政權由自由主義代表歐巴馬總統，轉移到排除移民、悍然與中國挑起貿易戰，主張「美國優先」的唐納．川普總統手中；英國決定脫歐；包含AI（人工智慧）在內的先端技術進化速度更是加快了腳步。

若世界有所改變，強烈反映時代潮流的「當代藝術」以及相關市場也理所當然會發生變化，因此《當代藝術經濟學》也必須更新。本次為了要向各位讀者傳達「後石油．AI．虛擬貨幣時代的藝術」到底是怎麼一回事，因而提筆寫就此書。

當代藝術的全球形勢

不過，希望各位讀者不要誤解，無論是多麼優秀的作品，都無法光靠一位才能超越常人的藝術家的努力而名留藝術史。作品的價值，除了創作作品的藝術家之外，若無進行宣傳與作品銷售的畫廊、透過語言文字對視覺作品進行分析與評價的評論家、藉由展覽會的形式向世界叩問該作品重要性的策展人、以及透過購買作品支持創作活動的收藏家們的通力合作，（該作品）是無法得到高度評價的。如此確立評價的體系與主要參與者（key players）的存在，無論時代如何流轉遞嬗，都不會有所動搖。從而，我亦將持續自前一本著作以來的嘗試，將重點放在本質性構造的說明上，以「不易流行」的觀點來論述各種變化中的狀況與局面。

此外，或許很多人誤解「藝術品的價格幾乎不存在於現實生活中」。但是，在拍賣中若無激烈競標，就不會出現背離常識的價格。究其原因，只要沒有明確的理由，作品價格並不會有所提升。此外，「很美」或「很厲害」這種天真爛漫的評論、或是思慮周到的行銷戰略，也都不是決定價格的重要因素。

因為若僅是純粹迎合潮流的作品，不但不會成為被評價的對象，最終也將成為與美術館的展示與收藏無緣的「冒牌當代風藝術」而消失無蹤（搭上最近的藝術熱潮順風車，很遺憾地此種作品氾濫成災）。

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