高更

保羅‧高更 （1848-1903）後期印象畫派代表人物。高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作，對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。由于厭倦城市生活，向往仍處于原始部落生活的風習和藝術，高更不顧一切,遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。

高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大,他被稱為\〃象征派的創始人\〃。

高更似乎總是響往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。這種感情，最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許所有同時代的藝術家的感情，都要求拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去。

高更在現代藝術中的重要意義，在于他對于繪畫本質的信念，他把繪畫的本質看成是某種獨立于自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種“綜合”，而不是印象主義者所認為的那種直接的知覺經驗中的東西。他不斷地運用繪畫和音樂的類似性，把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現的形式。比起大多數同輩藝術家來，他的探索甚至在更大程度上受到東方、古典前以及原始藝術的影響。我們在他身上，發現了現代原始主義的根源，發現他向往獲得一種表達方式，以拋棄西方傳統的習慣勢力，回到史前人類和野人的真理中去，從而達到真理。

在一幅表現馬提尼島的風景里，那強烈的色彩已經超出了描繪性色彩的正常體現的範圍，熱帶島嶼對他的吸引是顯而易見的。他于1888年返回阿望橋時，畫的《布道後的幻象》這幅畫體現了這種態度。這是一幅驚人的作品，由紅、藍、黑和白色組合而成的一幅圖案。彎曲起伏的線條，產生了拜佔廷瓖嵌畫似的效果，表現了布雷頓農民的宗教幻想。這是綜合主義新信念的文獻，它影響了納比派和野獸派這樣比較年輕的派別思想。也許他最大的獨創，就是在主角們進行搏斗的佔優勢的紅色色場中對于色彩的任意使用。這幅畫是第一個完整的色彩聲明，把色彩本身當成表現目的而不是對自然界的某種描寫。就此而論，他標志了西方藝術史中的一個偉大的解放運動。而且，就繪畫手段的抽象表現而言，高更把空間壓縮到使背景中佔優勢的紅色奪目、跳躍，超出了前景中幾個緊靠著的農民的頭。

高更所發展的塔希提繪畫，在造型空間探索上並沒有什麼必然的一致性。藝術家的想象中充滿了多種不同的概念，有視覺的和象征的，每種概念都有最適于它的造型的表達方式。

《塔希提少女》描繪的是這個島上勞動婦女生活的一個場景。畫面中心兩個坐在海邊沙灘上的塔希提女人形象，給人以一種平衡、莊嚴感。為了突出這種特定的風土人情，高更采用的是近于古埃及壁畫的平涂手法，故意顯露單線平涂的稚拙結構形式。畫上的兩個人物極富東方色彩的趣味。大面積平涂色塊的裝飾畫法，使土著人民在強烈的陽光下曬成的棕赭色皮膚，與鮮艷的裙子構成了鮮明的色彩對比。高更把這里的熱帶原始園林簡化，然而強化了氣氛。這幅畫上的異國情調，濃郁的自然景物，沒有透視感，沒有色彩的層次，充滿著主觀的裝飾味道。