白描花卉‧梅花

梅花，寫到梅花，可以說是最早被國人欣賞的一種花，被大家認為最具有國人的精神。她的清高、堅強，不畏冰雪，凌寒怒放的品格，更讓千古文人詠哦贊嘆。

筆翰贊于前，必有丹青繼于後。相傳畫梅始于唐代李約。中唐的于錫有《雪梅野雉圖》，據傳所用的是工筆勾勒法。梁廣和號為花鳥畫之祖的邊鸞也畫過梅花。五代的滕昌佑、徐熙等，也均是勾勒著色一路。直至北宋，徐熙的後人徐崇嗣跳出勾描填色的傳統方法，直接用丹粉點染，世稱“沒骨法”。同樣，水墨梅花一路從崔白開始逐漸盛行，有曲盡梅影橫斜之妙，漸被人稱道。

以墨梅著稱于世的揚補之更有墨跡流傳至今，而被譽為工筆聖手的宋徽宗卻看不慣揚補之所畫的水墨梅花，覺得不工麗，有鄉野氣，枝干也不美，所以戲稱他畫的梅為“村梅”。其實這段公案是一次工筆色彩意識和水墨意識上的交鋒。徽宗皇帝當然喜歡的是畫院體系的“宮梅”，而且以他的偏好，應該就是工筆勾勒設色這一路。

具有文人氣的墨梅雖然在宋時已非常注重寫真和情趣，在北宋時也涌現了不少大家，也甚為文人推崇，但是畢竟與工麗堂皇的皇家畫院風格及徽宗皇帝的審美意趣不甚同路，所以也就出現了上面一段故事。

其實梅花這一題材在有宋一代可謂是佔盡丹青風流。蘇東坡就曾經為趙昌所畫的梅花題詩雲︰“南行渡關山，沙水清練練。行人已愁絕，日暮集微霰。殷勤小梅花，仿佛吳姬面。暗香隨我去，回首驚千片。至今開畫圖，老眼淒欲泫。幽懷不可寫，歸夢君家倩。”

這幅能讓東坡居士“老眼泫淒欲泫”的畫圖，其動人的魅力絕對是毋庸置疑的。往觀趙昌的風格，此梅花也大概是足堪“丹青”之譽的工筆設色一路。賀方回在惠崇和尚所畫“梅花雪雀”扇面上的題記也令人玩味︰“春雪霏霏晚梅，抱枝寒雀氌翹。隴下有人腸斷，為餃芳信東來。”這里春雪霏霏中的晚梅，當也有“凌寒獨自開”的高風亮節。

其實在畫史上，梅花雖然分為“工筆”和“寫意”兩條路，而水墨一路卻一向熾盛，名家輩出，繁衍紛紜，漸漸成為洪肆的江河，而清麗的宋院梅影則只能“桃李不言”地在“丹青”的山澗里“下自成蹊”。自宋之後，工筆一路的綜合水平也就漸漸不能與水墨相比肩了。

但無論是蘇東坡還是宋徽宗，無論是徐熙還是趙昌，還是宋代的文人墨客們，他們的品味和修養在中國文化史上都是毋庸置疑的。而他們所喜愛的工筆梅花-_這一脈在沉寂千年之後，到近現代又重新煥發了活力，這其實是一種國人品味和意識向中國文化鼎盛時期的回歸，是一種重新拾起民族文化精華的一種自信的審視。同樣，梅花這種最能寄托中國人道德和精神的花也重新洗淨自己臉上的墨色，讓人們又能看到她妍麗的容顏，多彩多姿的情態。

桂徵先生就是以這樣的心念來勾勒梅花的。梅花的線條、花瓣、葉萼、枝條及至根干都是這樣的美，符合中國人內心最高雅的審美情趣。寸寸品賞之間，我們仿佛成為了蘇東坡，仿佛有了“暗香隨我去，回首驚千片”的感覺。而作者此時所扮演的角色當與千年前的徐熙和趙昌相同，盡線條之美蘊合以成的“寫真”效果的審美感受彌漫其中，讓人們在其雅麗中陶冶自己的情操。而梅花的氣節，梅花的風姿，凝于她的畫卷中，在品賞其畫卷的人們的眼中，當更具詩意與美感。

王一舸 2010.2.24