速寫新視點

一 對速寫含義的認識
二 速寫在造型中的位置
三 長期素描與速寫的異同
四 速寫的學習方法
五 速寫的表現樣式
六 認識筆觸
七 筆觸的變化面貌
八 人物慢寫的一般步驟
九 畫好人物頭像
一○ 人物頭像的線性結構分析
一一 五官的造型與畫法
一二 畫好人物的手、足及鞋
一三 畫好衣服
一四 衣紋線的分類
一五 衣紋線的組織
一六 筆觸與衣紋的關系
一七 學會分析運用“游離線”
一八 線條的力度、速度、角度
一九 研讀一張中國畫
二○ 筆觸與衣服質感的表現
二一 涂好衣飾黑色塊
二二 畫好人物衣飾圖案
二三 特殊衣紋的表現
二四 特殊角度美感的捕捉
二五 畫好裸露的人物肢體
二六 形體透視的表現
二七 避免“丑線”
二八 控制畫面的黑白灰關系
二九 畫好動態速寫
三○ 人物速（慢）寫的自檢與修正
三一 畫好構圖式速寫

不斷地對速寫進行思考觀照，不斷地教學、寫生，對這一藝術樣式基本技法含義的領會始終未變，對它的認識卻日漸加深。我自認為存下的速寫習作甚多，當翻撿舊日存畫為這些文字配圖時，才發現，能用的能看過眼去的畫還是太少了。當時認為滿意的習作，現在看來又那麼寒酸，不得不為說明某段文字重新作圖。苦惱之後又清醒過來︰我還是進步了。

不知誰在速寫中發現了一個“慢”字，真好！想想美術史上的大師們，沒有誰是在飛揚跋扈狀態下畫畫的。情感的細膩要求語言的準確，不管是“風吹皺一池春水”，還是“浪淘盡千佔風流”，線條、筆墨的“漬”出都很有控制力，很有素養。情緒心態的豪放絕不意味著表現語言的粗糙潦草。所以我在速寫中也著力強調這個“慢”字。對造型的認識，對筆觸的理解．對人物的體驗，對形體的分析，對語匯的推敲等，無一不從慢中得來。也請這本書的讀者千萬不要浮躁，不要指望一出手就能畫出“速寫”，還是慢慢來。

因為長年從事基礎教學，無形中為自己束上了一個“緊箍咒”︰爭取每一筆都能看出個所以然來，不應讓學生問倒。于是筆筆拘泥于形，力求不見廢筆，長此以往，就成了現在這副永遠是習作的樣子。也好，曾听到過很有見地的老師的建議，說寫生必須寫實，任何變形試驗都在寫實的基礎上進行。想想很有道理。況且，就我們的繪畫（包括教學）來講，在寫實這一分支上還未達到無以復加的高度，寫實還有相當一段路，要靠我們一步步地走，一點點地去體驗，甚至一代代地去掌握、完善，然後才可能增補、揚棄、反叛，它也是沒有頂的。作為自己，似覺得還未畫“飽”。在教學中，同是老師的劉國輝曾說過，我們不直接培養畢加索，我們更注重成為畢加索之前的那段鋪墊。這是中肯之談。滿街都擠著“畢加索”是不可想像的，但有了前邊那段工作，他也會獲得藝術上的“自理能力”，加上才智、機運，會有許多李加索、王加索走出美院，走向社會。我所以堅持基礎教學以寫實為主的信念，即來源于此。

說到造型，常有人提到變形，寫實寫得耐人尋味和變形變得令人信服同樣需要功力，若要達到變形後的畫面更像物象才是最難的。我們往往忽視造型中的“造”字，造，可具象可抽象，可寫實可寫意，關鍵是要造出符合自己意願和藝術規律的“形”，倒不在乎外形的變不變。我認為三四十年代陸志庠的速寫是“造形”，是處理寫實變形矛盾較成功的例子，至今還沒見誰比他畫得更有味道。

本文還竭力主張速寫的精髓是筆觸。這絲毫不影響對構圖、造型、形神等一系列繪畫共性的解釋和強調．恰恰相反，正是為了更有力地表現諸項要素，才特意把筆觸突顯出來的。筆觸的近義詞是線條和皴擦，是筆墨、筆法、技法、技巧、語言、語匯，這既是速寫外在面貌的最終樣式，又是速寫經營的惟一目的。筆觸不是率性的粗略的筆畫，是有修養、有節制地傾吐，為了使筆觸準確表述出自己對物象的理解和評價，我建議盡力將之錘煉得精確、精致、精到、精彩。

為使筆觸在全身人物肖像寫生中有施展的天地，本文較詳細地講述了人物衣飾的特征、筆觸與衣紋的關系、線條的美感等，甚至不惜借助一張中國畫幫我把話說得更明白。因為在寫生時，我們須拿出專門精力和筆墨來對付人物、衣飾的表現，研究筆觸的美感。越不過這一關，面對暗示著人體甚至精神的衣紋，將無從下手。

一同授課的楊慶義老老師說，每年，甭管什麼畫，有20張自己滿意的，就非常好。我覺得這是個不高也不低的標準。我想我還是慢慢地畫，每年力爭能拿出20張好畫，哪怕是速寫。只有不停地畫，慢慢地體味，才能有一點點進步。

我也想邀請感興趣的朋友和同學們一起畫︰

張麗華 于聊書齋