古典音樂說明書

前言

第一章 首先鼓起勇氣去古典音樂會
為什麼要去音樂會？
音樂會的票價是多少？
S席是什麼？票價高的席位就是好席位嗎？
與管弦樂隊越近越好嗎？
各地的管弦樂隊和音樂廳
如若常去音樂會，如何進行選擇
跟誰一起去音樂會？一個人去也沒關系嗎？
去音樂會之前需要預習嗎？

第二章 為了能夠心情舒暢地享受音樂會
有着裝要求嗎？
音樂會遲到是絕對NG嗎？
在音樂會上的鼓掌時機
手機、智能手機和糖紙是煩惱的根源
睡眠不足是大敵
謝幕是什麼？
有返場嗎？
鼓掌以外的稱贊
工作日晚上的公演，晚餐怎麼辦？

第三章 開始時誰都會有的質朴的問題
有太多的曲子，不知道該從什麼開始聽起
適合入門的作曲家是誰？
為什麼有些古典樂沒有名字？
什麼是交響曲、協奏曲、奏鳴曲？
為什麼古典樂的曲子很長？
可以在網絡上欣賞古典樂嗎？
錄音是現場演奏的代替物嗎？

第四章 管弦樂團與指揮
管弦樂團由多少人組成？
什麼是首席？什麼是樂團首席？
在管弦樂隊中演奏的是怎樣的人？
不要通過「等級」去判斷管弦樂隊
指揮的作用
演奏會變化是怎麼一回事？
有年輕的指揮嗎？
以前是由作曲家指揮？

第五章 享受歌劇
音樂會與歌劇的區別
歌劇的主角是誰？歌手、指揮、導演？
首先觀賞的歌劇曲目
用外語演唱的話，豈不是聽不懂嗎？
角色與歌手
在電影院看歌劇

第六章 了解一點音樂歷史
知道哪位作曲家是哪個年代的人
古樂——從中世紀、文藝復興時期到巴洛克時期的音樂
巴洛克音樂——從蒙特威爾第到巴赫
古典派音樂——莫扎特和貝多芬的黃金時期
浪漫派音樂——感情表達的幅度愈加擴大，喜愛使用文學表達的時代
國民樂派——民族主義音樂
20世紀音樂——現代主義的抬頭
從知名曲目時代轉向著名演奏時代？

第七章 聽了不會有損失，首先從經典名曲開始聽吧
斯特拉文斯基 芭蕾音樂《春之祭》
引發巨大騷亂、打破常規的芭蕾舞曲
肖邦 《小狗圓舞曲》
如輕快的圓舞曲般旋轉，小狗的心情是怎樣的呢？
奧爾夫 《布蘭詩歌》被庄嚴的旋律包裹着的現實欲望
舒伯特 第七交響曲《未完成》
B面王者的光輝，如今再次復活
柴可夫斯基 芭蕾《胡桃夾子》
大師帶來的聖誕節禮物
拉威爾《D大調左手鋼琴協奏曲》
讓委托人和作曲家意見相左的「傑作」
拉威爾 《波萊羅舞曲》人生如波萊羅的旋律一般
倫納德·伯恩斯坦 《老實人》序曲
影響未來，新古典樂
肖邦 《幻想即興曲》被作者扼殺掉的代表性名曲
肖邦 《降D大調唐璜主題變奏曲》
令舒曼興奮不已，肖邦17歲時的才華
舒曼 《小提琴協奏曲》
降臨在苦惱的藝術家處的天使的旋律
約翰·施特勞斯二世 華爾茲《藍色多瑙河》
即使多瑙河不會長青，名曲確是美妙如初
貝多芬 第九交響曲《合唱》日本特有的年末「盛宴」
埃爾加 《威風堂堂進行曲》第一號
在足球賽場經常能夠聽到的名曲
瓦格納 《婚禮進行曲》從兩首進行曲來看「結婚」
帕赫貝爾 《卡農》
過了三個世紀以上才得以成名的最強古典樂
薩蒂 《裸體歌舞》第一首
從特立獨行的麻煩制造者手中誕生的治愈樂曲
巴赫 《哥德堡變奏曲》為了失眠之夜而作的不眠旋律
普羅科菲耶夫 從芭蕾《灰姑娘》到《戰爭與和平華爾茲》
裝飾了「借來的東西」的熱情華爾茲
德彪西 《兒童樂園》攻陷了多情之人的最后一位愛人
巴達捷夫斯卡 《少女的祈禱》
從謎一般少女而來的少女的名曲
奧涅格 交響樂《太平洋231》
音符中傾注了對軌道的迷戀
哈恰圖良 《馬刀舞曲》
快節奏名曲背后隱藏的瀕臨絕境的迫切感
比才 《卡門》高漲的悲劇情緒中隱藏的味道
馬勒 第一交響曲《巨人》
從龐大的文字世界中誕生的龐大音樂

后記
出版后記