人美畫譜·蒲華

筆意縱橫神形超邁
蒲華繪畫賞析
蒲華作品臨摹示範
墨竹
拒霜清豔
杷菊延年
蒲華佳作賞析
風聲雨聲琅玕聲
仙拱壽
春風拂翠
白荷花
紅梅水仙圖
白雲紅樹圖
赤霞妍采
梧桐庭院
坐看雲起時
松蔭高士
深柳讀書堂
丹竹太湖石
秋光豔
菊石圖
墨竹
秋光大好傲風霜
吉瑞圖
峨眉雪霽
平安墨竹
風竹圖
牡丹
葫蘆石榴
菊石圖
青菜蘿蔔
快雨
墨君天下擅風流
閉戶著書圖
梅石圖
墨竹圖
籬落橫枝梅花圖
晴翠
瀟湘雨過
墨竹
湘妃堂外竹
朗月疏風酒一卮
霜豔
墨生王者之香
清到無言君自知
美人湘水上
一片丹光竹影斜
素質濃姿帶露開
松石圖
瑤池桃熟
桃花
綠天
水仙．
空谷幽香
午瑞圖
岩間水際時見灑灑
拈毫欲譜清平調
山隱圖
山居圖
不可一日無此君
雲蒸霞蔚
天籟寥寥
大米雲山

蒲華是中國近代繪畫史上“海上畫派”最主要代表之一，他的繪畫風格的形成和成熟與那個時代活躍的文化環境及經濟的繁榮等諸多因素密不可分。

從十九世紀中葉開始，直至二十世紀上半葉，上海作為通商口岸成為中西文明的交匯點。在短短的幾十年間，它已經成為一座由各種政治、經濟、文化勢力共同作用的大都會。上海經濟的繁榮也促進了藝術氣氛的活躍，當時各省市的藝術精英們先後彙聚於此，為了謀生，他們組織成立各種畫會，進行藝術交流。

那時的繪畫，已經逐漸進入了市場化的時代，畫家的審美觀念也發生了根本的轉變，他們不滿足以往因循守舊、陳陳相因的舊式繪畫風格。大眾審美趣味成了當時的審美主流，部分畫家通過對民間重彩繪畫的吸收及對西方色彩的借鑒，變革開發了眾多新的繪畫題材類型，大膽將生動鮮活的色彩與傳統文化結合，融入到自己的作品中，形成了多彩紛呈的繪畫面貌。

由於多種因素的促成，當時基本形成了兩種流行的繪畫風格：一種是符合市民階層的審美趣味，作品更接近生活，繪畫形式注重寫實，內容通俗易懂；另一種是具有深厚的文化修養，注重心境的表達，作品體現了文人氣質情感與世俗形式內容巧妙的結合，達到寓雅於俗的藝術效果。雖然畫家們側重點不同，但都能以通俗的藝術語言賦予繪畫新的面貌，使作品更接近大眾的審美需求。

這一時期的上海畫家為中國近代繪畫史開拓了新的繪畫面貌，創造出新的藝術語言，開闢了新的繪畫格局，形成了著名的“海上畫派”。蒲華作為“海上畫派”的開創者之一，與當時的任伯年、虛谷、吳昌碩一起被後世稱為一海派四傑。

蒲華（一八三一-一九一一），原名成，字竹英，後改為作英，浙江嘉興人，號種竹道人、胥山外史、胥山野史，好收藏古琴，齋名九琴十硯樓。

蒲華出身低微，祖上為“墮民”，在明代被稱為“丐戶”。他自幼聰慧，得外祖父啟蒙‘受到良好的傳統文化教育。後曾師事林雪岩。一八五三年中秀才。花卉早期學同鄉周存伯一閑一，轉而師法明代陳淳、徐渭。山水師法元代黃公望、吳仲圭。畫竹師法宋代文同，對蘇軾尤為心醉折服。書法初學“二王”，複涉唐宋諸家，晚年癡迷張旭、懷素草書。以書法入畫，筆法淳厚多姿，畫品清新俊逸。早年即以詩、書、畫而名聞鄉里，才能氣格已迥超時輩。一八六三年喪妻，次年隨遷到上海，奔波於寧波、台州、溫州、杭州、上海等地鬻畫自給。

光緒七年（一八八一），蒲華東渡日本，書畫頗受日人推重，頗為自得，因繪《海天長嘯圖》以抒其意。光緒二十年一一八九四一後定居上海，以書畫自娛。一九〇九年曾發起和組織豫園書畫善會和上海書畫研究會，組織義賣賑災，熱心于慈善事業。

蒲華天資聰穎，風神超逸，猶如閑雲野鶴，一生漂泊，貧困潦倒，極不得志。雖以賣畫為生，卻不矜惜筆墨，有索輒應。當時民生多艱，又因人微畫易，筆潤微薄，常至升鬥不濟。如好友吳昌碩為其題墓誌銘曰：“富於筆墨窮於命。”

其流傳的作品數量眾多，形式豐富多樣，有丈余中堂、巨幅條屏、橫披、冊頁以及扇面小品等不計其數。作品題材有墨竹、花卉、蔬果、案頭清供、山水等。