內容簡介

本書是暢銷書《美國攝影教程》的全新升級版。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏了上百幅安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃布列松（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界著名攝影大師的珍貴的傳世名作。

本書系統、完整、深入淺出地講述了攝影的各個方面，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、照片沖印、圖像編輯、照片輸出、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述了大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影歷史等方面的知識，是集硬體設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影歷史於一體的攝影知識的百科全書。本書敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現出幾代攝影教育家的集體智慧。

本書幾乎涵蓋了當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的優秀攝影書籍。本書適合所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適合各專業院校作為教材使用。

作者介紹

Barbara London，紐約現代藝術博物館副館長，攝影與影像部主任。

Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國麻塞諸塞藝術委員會及美國國家藝術基金會大獎獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國家藝術館、漢堡工藝美術館等多家藝術機構收藏。

John Upton，自1951年起在加州藝術學院（現為三藩市藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並擔任攝影系主任，任職期間學院發展成為全美國的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影歷史和教育有貢獻成員獎”。

第1章基礎知識 13
相機的基本介紹 14
相機的調整方式 15
對焦和曝光設置 16
拍出你的照片 18
你要拍攝什麼 19
一些基本規則 19
人像攝影入門 20
風光攝影入門 22

第2章相機 25
相機的基本控制 26
快門 28
快門和光線 28
快門和動態 30
在靜止的照片中表現出動態 32
光圈 34
光圈和光線 34
光圈和景深 36
快門和光圈配合使用 38
選擇相機 40
保持相機的穩定 44

第3章鏡頭 47
從針孔到鏡頭 48
鏡頭焦距 50
標準焦距 52
長焦距 54
短焦距 56
變焦鏡頭 58
特殊用途鏡頭 59
為鏡頭對焦距 60
手動對焦 60
自動對焦 62
焦點與景深 64
控制景深 66
區域對焦 68
超焦距對焦 69
透視 70
鏡頭購買指南 72
更好地使用你的相機和鏡頭 73
■ 工作中的攝影師 74
藝術攝影師亞曆克·索思 74

第4章曝光、感測器與膠片 77
曝光的基礎知識 78
等效曝光 78
測光表是如何工作的 79
相機內置測光系統 80
自動曝光 81
如何測光 82
場景平均色調的整體讀取 82
使用不同類型的測光表 83
為高對比場景測光 84
特殊色調曝光和包圍式曝光 86
難以測光的場景 87
長條圖 88
測量一張數碼照片 88
三個色彩長條圖 89
曝光寬容度和動態範圍 90
曝光可以有多大區別 90
對光線的反應 92
銀和圖元 92
膠片的選擇與使用 93
膠片和感測器的速度 94
膠片速度與ISO 94
顆粒與噪點 95
使用濾鏡 96
可見光的拓展 98
紅外圖像 98
曝光的應用 99
■ 工作中的攝影師 100
廣告攝影師克林特·克萊門斯 100

第5章光線與色彩 103
色彩：增色或減色 104
彩色照片：三重圖層 105
色彩特徵 106
色彩平衡 108
日間色彩變化 108
校色 109
色溫 110
混合光 111
色彩模式與色域 112
色彩管理 113
用膠片調整色彩 114
用濾鏡平衡色彩 114
■ 工作中的攝影師 116
運動拍攝的另一種視角小沃爾特·洛斯 116

第6章沖印負片 119
如何處理黑白膠捲 120
需要的設備和用品 120
如何加工處理化學藥品 121
化學藥品的安全 122
分步處理黑白膠捲 124
膠片處理如何影響照片 130
曝光和顯影：不足、正常、過度 132

第7章暗房沖印 135
黑白沖印 136
沖印的器材 136
放大器 138
印刷紙 140
循序漸進地製作一張黑白沖印照片 142
相版：一次成像 142
放大圖像 144
沖印照片的試驗片 146
從試驗片到最終的成片 147
使黑白照片顯影 148
評估照片的密度和對比度 152
控制對比度 154
分級和可調節對比度印刷紙 154
遮光和加光 156
使用描點法去除照片上的細微缺陷 158
存檔沖印法—最長的保存時間 159
調色和其他效果 160
使用底片進行彩色沖印 162
需要的器械和材料 162
對試驗片進行曝光 163
判斷由底片沖印出的照片的色彩平衡 164

第8章進入數位暗房 167
硬體和軟體 168
概述 168
捕捉細節 169
解析度和圖元深度 169
照片存檔 170
檔案格式 170
色彩通道 172
彩色的還是黑白的 172
導入圖像 174
從相機下載、掃描 174
進行一次掃描 175
建立一個工作流程 176
工作流程應用程式 177
■ 工作中的攝影師 178
線上經理人吉姆·卡斯帕 178

第9章圖像編輯 179
數碼後期處理：入門指南 180
軟體的選擇 180
你的工作區域和工具 181
圖像編輯的工作流程 182
循序漸進 182
調整形狀 184
裁切和旋轉 184
調整顏色和色調 186
以不同的方式 186
使用色階 187
曲線 188
調整全部或部分圖像 190
選擇工具 190
使用圖層 191
其他編輯命令 192
高動態範圍 192
特效濾鏡 193
銳化 194
修正 195
合成 196
■ 工作中的攝影師 198
修圖工廠斯卡萊塞和維拉裡爾 198

第10章數碼列印 201
印表機和列印 202
選擇印表機 202
驅動和點陣影像處理器 203
配置和樣稿 204
紙張和油墨 205
列印的選擇 206
全景照片 206
列印黑白照片 208
展示你的作品 210
網際網路—畫廊和資源 210
道德倫理：你能走多遠 211

第11章整理、存儲及展示照片 213
圖像的存儲 214
圖像大小 214
中繼資料：描述檔的資料 215
照片整理軟體 216
數碼圖像存檔 217
膠片及照片的存檔 218
裝裱照片 220
設備及所需器材 221
幹裱 222
裁切框邊 224
裝框及保護罩 225

第12章用光 227
光源方向 228
光的漫射程度：從硬光到柔光 230
可用光—室外 232
可用光—室內 233
人造光 234
燈具和其他照明設備 234
人造光的屬性 235
主光：首要光源 236
輔助光：照亮陰影 238
閃光燈照明 240
閃光設備 241
閃光燈技術基礎 242
手動閃光燈曝光 244
自動閃光燈曝光 245
閃光燈補光：照亮陰影 246
控制背景亮度 248
人像用光入門 250
多燈人像用光 252
有紋理的拍攝對象用光 254
反光的拍攝對象用光 255
透明的拍攝對象用光 256
利用光線 257
■ 工作中的攝影師 258
舞蹈攝影師洛伊絲· 格林菲爾德 258

第13章照片知識的延伸 261
照片規格 262
非常大及非常小的照片 262
複像 264
越多則越好 264
裝配組合以作拍照 266
為圖像注釋 268
作為拍攝對象的照片 269
運用投影 271
非傳統工序 272
氰版照相法 272
鉑鈀印相 273
重鉻酸膠印刷 274
膠和錫版照相法 275
黑影照片：不使用相機的照片 276
針孔攝影法 278
如何拍攝一張特寫照片 280
特寫的曝光 281
翻拍技術 282

第14章大畫幅相機 285
大畫幅相機的內部構造 286
分區曝光法 287
大畫幅相機的移軸功能 288
升降 288
移位 290
傾斜 292
搖擺 294
大畫幅相機控制照片 296
控制角度 298
需要用到的器材 300
操作步驟 301
裝填、沖洗散頁膠片 302

第15章欣賞照片 305
基礎選擇 306
內容 306
為拍攝對象設定畫框 308
背景 310
點和線條 312
圖形、圖案 314
強調、平衡 316
更多的選擇 318
清晰度對比 318
亮暗對比 320
拍攝對象置於畫框內 322
透視及視點 324
欣賞並討論 326
將作品展示給編輯和他人 328

第16章攝影史 331
攝影術的發明 332
達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思” 333
卡羅式攝影法：紙質照片 334
濕版攝影：高銳度及可複寫 335
明膠乳劑、膠捲的雛形：屬於大眾的攝影 336
彩色攝影術 337
早期人像 338
早期旅行攝影 340
早期戰地攝影 341
早期攝影中的時間和運動 342
作為記錄的攝影 343
攝影術及社會變遷 344
新聞攝影 346
19世紀：作為藝術的攝影 350
畫意攝影及攝影分離派 351
藝術領域的純粹派攝影 352
新視野的探索 353
20世紀50～60年代：作為藝術的攝影 356
20世紀70～80年代：作為藝術的攝影 358
彩色攝影的再次到來 360
數碼攝影成為主流 362
當代攝影畫廊 364

問題排除 390

術語表 401

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