搖滾樂風格：從貓王到披頭士

關於本書

這是一本大學搖滾樂課程教科書。作為一名教師和音樂作家，筆者專注于幫助學生增進對搖滾樂的音樂和文化根源的理解，從而促使他們能夠直接聽辨出這些根源與當今流行音樂之間的聯繫。為此目的，筆者明確了若干影響搖滾樂發展的音樂風格，並討論了這些風格中與搖滾樂相關的要素。讀者需仔細聽歌，從而能夠聽辨和確認這些基本要素，進而理解這些要素是如何定義某一風格的特徵的。筆者之所以要求學生運用這種聽歌方式的目的並不在於判斷這段音樂悅耳與否，而是通過分析區分各種音樂要素。

本書的編排

本書是以十年為單位按照年代順序編排的，而並非逐年編排。雖然不同年代間可能存在斷層，但是用年代的方式編排有利於達到保持總體音樂風格統一的大目標。每個年代之前都有概述，提供了該年代的重要事件和風潮的總體資訊，其中大多數事件和風潮都對當時流行的音樂產生了重要影響。在討論部分之後列有年代表，包含該年代的歷史事件和音樂事件。本書顯然是從歷史角度進行考察，但讀者也可以按照其他方式使用本書。如果讀者對某種風格感興趣，比如布魯斯，就可以閱讀第1章的早期布魯斯風格介紹，以及第2章討論的20世紀50年代的布魯斯風格，接著跳到第8章的布魯斯復興部分。

聆賞指南

本書中針對某首歌的聆賞指南是為了説明學生進行分析性聆聽。每個指南開頭都給出了該歌曲的速度資訊。要確認一首歌的基本節拍，最簡單的方法就是聽的時候看鐘上的秒針。我們知道一分鐘有60秒，所以如果速度是120，那麼其節拍就是每秒聽到兩次律動。即便速度是72，聽者也可以聽出比秒速稍微快一點兒的律動，從而辨識出其基本節拍。聽音是學習過程中最重要的部分，但需要注意的是，許多非專業人士可能習慣于“走馬觀花”式的聽音，而這正是他們需要糾正的，因為只有做到這一點後他們才能真正描述自己所聽到的。

討論完速度後，聆賞指南接著討論的是歌曲的結構。音樂的結構就是其總體的組織架構形式，由反復和對照得以確立。比如像《獵犬》（Hound Dog）這樣的歌曲，其歌詞結構是AAB式的；也就是說，我們會先聽到一段歌詞A（我們用字母表的第一個字母用來代表歌曲的第一個段落），然後會聽到對這一段的反復；這兩個A段之後是新的歌詞，我們以新的字母B來表示。當我們在做音樂分析時，要概述出旋律的反復或者與新出現的旋律所形成的對照。無論歌詞還是旋律，當我們去聽辨音樂的形式時，是要辨認出給定音樂要素的反復，或者一種新的對照元素的引入。

聆賞指南中每首歌的“特點”各有不同，筆者描述了某首歌中特別的音樂元素或特徵，以便讀者確定該曲的總體風格。這種介紹方式並不提供專業音樂人逐個音符、逐個和絃進行標記和分析的種種細節，那種分析不是本書的主題。

如前所述，本書的宗旨是教導有興趣的學生認識各種搖滾樂類型的音樂特徵，説明他們學會有判斷地聆聽，進而能夠自行建立各種風格的聯繫。歌詞在大部分搖滾樂中都非常重要，因此，每個聆賞指南都包含了簡單的歌詞解釋。在某些輕鬆的流行歌曲中，歌詞可以解釋，但在大多數情況下，歌詞具有複雜性，可以做各種不同的闡釋，而這就超出本書範圍了。希望筆者所提供的歌詞概述能夠成為進一步深入思考和討論歌曲所蘊含的諸多意義的起點。

關於“問題討論”

每章末尾都有“問題討論”，作為學生和教師提出自己對音樂的看法的起點，這些看法將被置入歷史的背景當中。此外，大部分搖滾樂迷都熟知某些搖滾樂具有爭議性的方面，特別是歌詞。在這些情況下，筆者列舉了某些事件，但避免在文中給出個人判斷。筆者的目的是盡可能地客觀，為讀者提供一種理解：音樂對於表演者和樂迷而言意味著什麼。筆者期望，每個課堂都能容許討論歌曲或歌詞對某些聽眾可能造成的負面影響，本書不會帶去任何偏見。

關於第七版的更新

根據讀者的回饋，我們在本書第七版中做了大量改進，升級了內容。升級內容包括依然活躍的藝人的zui新活動資訊，去掉了意義不大的時代背景、部分藝人及其事業生涯等內容，添加了一些前版未收錄的風格和藝人，增加了新的聆賞指南。本版新增了15個聆賞指南。某些風格分類得到了更多的關注，比如新浪漫、另類、根源搖滾、斯卡朋克，以及20世紀末的音樂。為了更清晰起見，本書中的其他內容也進行了重組。

凱薩琳·查爾頓