日本大師講漫畫：新手畫人體結構避坑指南

結語
 
都說繪畫的基礎是素描，可素描究竟是什麼呢？試想一下，素描就是畫“看到的東西，感受到的東西”的基礎，是對於實際的東西“觀察並將其表現出來”。在瞭解如何描繪一個物件之前，要先去瞭解這個物件是什麼樣的。瞭解自己所處的空間和物件的結構，也就掌握了作畫的頭緒。瞭解得越深入，作畫也會變得越有趣。然而實際上，很多人對此作出了自以為是的解讀。我曾經畫過一幅蜻蜓的作品。我那時的老師是一位插畫家，他提醒我“蜻蜓在靜止時，是張開翅膀停在原地的哦！”在那張作品中，我畫的是一隻停在柵欄上的蜻蜓，而我把翅膀畫成合起來的樣子，是為了讓它從側面看起來更漂亮。從那以後，我開始留意和調查各種各樣的事情。也正是那件事，使我認識到這種學習是多麼重要。
 
相信在我們的讀者中，有不少是插畫、漫畫、動畫的愛好者，並且都想嘗試畫人物畫。近來湧現出了各種各樣的作品，呈現角色的、令人愉悅的作品越來越多，挑戰繪畫的朋友也在不斷增加。對於自己畫出的人物畫，用自己的方式加以驗證，會得到更多快樂，也會獲得堅持下去的動力。只要去認識那些容易畫錯的部分，學習人體動作的原理，修正錯誤，摒棄自以為是的觀念，作品就會成功。“不積跬步，無以至千里。”許多小事帶來的改變，都會體現在自己的畫作中。
 
本書主要針對頭部、肩膀及手臂的關係加以說明，帶領各位觀察真實人體的動作，並對畫插畫的方法進行通俗易懂的解說。針對頭部、頸部、肩膀、手臂和動作幅度大且複雜的部位，也盡可能通過對比照片、插畫重新組合。相信本書會成為各位作畫的參考資料，助各位一臂之力。我認為，學習繪畫就是一個通過一點一滴地積累，達到全方位瞭解的過程。
 
希望本書能夠成為一個契機，讓各位切實地感受到，只經過思考所畫出的事物，與用眼睛觀察到的實物之間存在怎樣的差異。