中國胡琴藝術歷史久遠,色彩斑斕,有著獨特的美學思想和藝術情調。從唐代直至近現代以劉天華、華彥均、閔慧芬等為代表的音樂大師對胡琴藝術的提升再造,讓人們感受到胡琴藝術感人至深的魅力。但目前在教學中還存在對“循序漸進”的學習原則缺少思考、教程缺少科學系統與規範、對學習地域風格性較強的作品缺少深層次文化的學習研究,致使音樂缺少靈魂,以及音樂意境的創造缺少有效的技術手段支撐等問題。
作者趙奪良教授採用以“定量分析為主、定性分析為輔”的音樂藝術科學研究方法,開展了獨創性的“胡琴微觀結構理論研究”、音樂語言“文字”研究,以及對胡琴“聲腔化”的思考;從形態學層面提升現代胡琴教學理論,同時結合作者近四十年的課題教學與舞臺實踐經驗彙集成教程。全書由淺入深,便於學習者把握規律性的東西,在現代胡琴藝術人才培養的過程中,將深厚的中華文化貫穿到胡琴藝術教學與實踐的全過程。