1963年是西方文化史上的重要時刻,就在這一年前後,在紐約的格林威治村,出現了以先鋒派表演為中心的大量藝術現象,而正是這些現象構成了后現代主義的實踐和理論的源頭或者基礎。不同領域的藝術家們聚居在一起,多層次的跨界文化成為60年代末反主流文化的雛形,埋下了70年代藝術運動的種子,引發了80年代以降后現代主義的討論。在本書中貝恩斯討論了這些現象,1963年的先鋒派表演是歷史與現實的產物,先鋒派表演與社團性直接相關的兩個特徵是平等與自由,以及先鋒派表演所具有的身體性,作者通過這些討論,充分描述了后現代主義的具體實踐內容和來龍去脈。
薩莉·貝恩斯(1950—2020),美國舞蹈史家、作家,紐約大學戲劇學博士。她不僅親身參與表演和進行舞蹈、戲劇的創作,還作為文化批評家,為《SOHO周報》和《村之聲》等刊物撰稿。自20世紀80年代起,她先後任教於衛斯理大學、康奈爾大學、威斯康星大學麥迪遜分校等多所大學。著作有《穿運動鞋的舞蹈之神》(1987)、《民主的身體:賈德森舞蹈劇場1962—1964》(1993)、《后現代時期的舞蹈書寫》(1994)等。2003年,她獲得國際舞蹈研究會議頒發的終身成就獎,以表彰她在舞蹈研究方面的傑出貢獻。
劉冰,北京舞蹈學院創意學院教師,紐約市立大學皇後學院訪問學者。出版作品有《紐約觀劇日記》、《舞蹈:作為藝術教育》(譯著)、《持器作舞》(合著)。獨院,中國傳媒大學藝術學碩士,涉足藝術教育、影視創作等多個領域。