“器”“用”“道”的變革史：中國近現代美術的材料、制度及精神研究

序 言

材料篇
引 言
第一章 利器善事：致用觀念與繪畫工具材料的沿革
第一節 傳統中國畫工具材料的近代改進
第二節 洋畫工具材料介紹、引進與生產
第三節 水彩畫工具材料的引進與技法創新
第四節 鉛筆、鋼筆、炭筆素描及其統禦地位
第五節 硬筆繪畫與時事漫畫的流行
第六節 版畫材料技術的改進與畫譜的傳播師習
第七節 傳統材料的沿革與壁畫的復興
第八節 工具的戰鬥、戰鬥的工具：匱乏中的權宜之計和新藝術的誕生
第九節 近代畫家皆通人：突破材料的界限
第十節 “海西法”、洋畫、擦筆水彩：西畫材質技法的中國化進路
第二章 科學主義與民族主義並行：近代建築材料的新選擇
第一節 新材料的運用與詮釋
第二節 金、木、水、火、土：近代建築材料的新配比
第三章 泥、石、銅：近代雕塑材料的語彙化覺醒
第一節 雕與塑：從減法到加法的塑造方式演變
第二節 泥、石、銅：通過材料外化精神
第四章 工藝美術行業的固守、轉型與再造
第一節 老字型大小的固守：工藝美術材料的停滯和突破
第二節 民國前期工藝美術家職業邊界模糊化趨勢

制度篇
引 言：“美術制度”範疇的內涵與外延
第一章 近代美術制度的頂層設計
第一節 蔡元培的美育思想和民初藝術啟蒙
第二節 超軼政治的藝術教育
第三節 草創上層現代美術體制架構
第四節 國家藝術教育制度設計中的模式衝突
總論
第二章 近現代美術教育制度的嬗變
第一節 引進新式學制相容傳統理念
第二節 美術教學的課程制度嚆矢
第三節 模特事件：寫生制度的客體重置
第四節 從畫譜到石膏模型的知識範式轉變
第三章 觀看的革命：美術展覽體制的發展變遷
第一節 從皇家的秘藏到人民的美展
第二節 美術巡展與藝博會雛形：北京藝術大會的組織機制
第三節 民國時期美術展覽會審查制度的人治困局
第四章 近代官私美術社團組織的制度形態
第一節 近代美術社團組織形成發展的制度土壤
第二節 民間美術社團新模式：教學、研究、展覽、經營
第三節 官辦美術社團與國運同步的發展歷程
總論
第五章 國府藝術統制的兩手：“文藝復興運動”和“新生活運動”
第一節 藝術為宣傳之利器：從“三民主義”文藝到“文藝復興運動”
第二節 “新生活運動”之“生活藝術化”的制度困境

精神篇
引 言
第一章 觀看之殤與工具理性：文化廢墟上的盛魂器
第一節 視覺陣痛中的精神危機
第二節 價值理性抑或工具理性
第三節 卡理斯瑪型人物的造像運動：“君學”的回歸
第二章 城市漫遊者的仰觀俯察：工業化背景中的美術現代性
第一節 飛地：視覺現代性的異度空間
第二節 機械複製時代的藝術作品：靈韻流失與政治道具
第三節 視覺之城與公共空間：“純潔”又“入世”的美術
第三章 科學主義作為信仰：摒棄傳統藝術精神的改良與革命
第一節 “新”與“舊”：“進步論”邏輯下的時間觀念
第三節 民初美術場域對“ 科學主義”信仰的回應
第四章 美術家及美術學科之主體意識的初醒
第一節 從圖畫觀到美術觀：近代美術概念及學科主體性的樹立
第二節 藝術的叛徒：美術家的主體意識與反正統理路
第三節 “ 她者”的言說：女性視角與女性美術
第四節 對西方現代性的批判：傳統藝術精神的世紀救贖
第五章 國族認同的視覺敘事與精神符號
第一節 風景照、鄉土油畫與山水畫：國族認同的地理圖像
第二節 醒獅、猛虎、奔馬、水牛：繪畫中的民族精神象徵
第三節 “中國精神”：20世紀30年代繪畫界的民族主義思潮

主要參考文獻
後記