雲門跨世紀典藏 III (五部經典作品 | USB*1+舞作卡*5)

《舞作簡介》
 

林懷民 | 家族合唱

總結台灣論述的「安魂曲」

--自由時報 (Liberty Times Net,TW)

《家族合唱》是一首傷逝悼亡的輓歌。以近兩百幅台灣老照片和各種方言口述歷史為背景的舞劇，描繪出台灣的「視覺風景」。

本專輯收錄版本：1997年 | 臺北國家戲劇院

 

林懷民 | 水月

林懷民做到了當今藝術家罕能達到的成就。

—紐約時報 (The New York Times,USA)

《水月》自1998年首演以來，獲得海內外各方熱烈好評。紐約時報評為「年度最佳舞作」。走遍全球22國，應邀於雪梨奧林匹克藝術節、溫哥華冬季奧運藝術節、紐約下一波藝術節、莫斯科契可夫國際劇場藝術節、倫敦沙德勒之井劇院、北京國家大劇院等世界級劇院演出，被譽為「當代舞蹈的里程碑」；國際舞蹈雜誌評述水月「神奇地把觀眾帶到昇華的境界」。

以身體、流水、明鏡，構作出虛實互映，色相幻相互融的絕美意象的《水月》。舞者蹲踞擰轉，導氣引體，以東方肢體的運作，和米夏‧麥斯基演奏的巴赫《無伴奏大提琴組曲》纏綿對話，東方與西方在《水月》中水乳交融。林懷民由「鏡花水月畢竟總成空」這句佛家偈語汲取靈感，編作出太極、明鏡，與流水輝映的舞作，希望能在生活步調越來越快的社會走出一些緩慢的步伐、累積一點安定的力量。

本專輯收錄版本：2008年 | 臺北國家戲劇院

 

林懷民 | 行草

《行草》是輝煌之美的最佳見證。

-- 紐約時報 (New York Times)

林懷民「行草三部曲」的首篇。雲門舞者揣摩書家的精「氣」，用動作體現揮灑書寫，抑揚頓挫的律動，沉緩細緻的流轉，明快猛烈的出擊和煞止，都成了《行草》的動作素材。 《行草》更是古代書家與當代年輕舞者跨越時空的私密對話；是一齣由書法汲取靈感的抒情舞作。

本專輯收錄版本：2009年 | 臺北國家戲劇院

 

鄭宗龍 | 來

台灣在地文化與西方當代舞蹈，平衡且和諧的完美結合。

—台北時報

當乩童開放自己的身體作為神明寄居之所，「祂」就來了。

經典舞作《來》的創作靈感來自於雲門舞集藝術總監—鄭宗龍孩提時期所著迷的民間信仰中。神佛雕像的手式與姿態，廟會與道教儀禮音樂運用、繞境祈福的各式陣頭，以及大仙尪仔的動態神情。作品中，不談角色扮演。透過《來》，舞者演譯的是您我記憶裡，生猛鮮活的文化姿態。

本專輯收錄版本：2015年 | 高雄大東文化藝術中心

 

鄭宗龍 | 毛月亮

怪、亂、狂、野的感覺，構成獨特的觀賞體驗

-- 星島日報副刊 (Sing Tao Daily Supplement,SG)

月暈而風，礎潤而雨 —宋  蘇洵〈辨姦論〉

當月光穿透雲層冰晶，折射22度角的剎那，月亮周圍泛起一層銀白色的光暈，俗稱「毛月亮」。這奇妙又美麗的天文現象，飄忽又神秘的氣息讓我著迷。我想有一天，我要為它編一支舞。

古人說「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆。在《毛月亮》裡，它成為作品對這個時代的提問：我們處在一個什麼樣的世代？它將走向哪裡？ (鄭宗龍 自述)

本專輯收錄版本：2019年 | 臺北國家戲劇院