到了80、90年代，當今中生代的設計師開始冒出頭來，最讓芬蘭人景仰的設計全才Stefan Lindfors，永遠有驚人的創意，不斷跨界尋求突破；而現在不過三十多歲的Harri Koskinen，在90年代末以冰塊燈得到國際注目，成為目前芬蘭最具國際知名度的新生代設計師；另外，Ilkka Suppanen和其他幾位「Snowcrash」團隊的成員，則在90年代末設計出創新材質又兼具功能與美感的家具，在米蘭大放異彩，至今他們都是芬蘭設計與建築界中堅分子，也都享有國際聲譽。

芬蘭新設計裡的人文精神
當年讓世界看見芬蘭的經典設計Iittala、Marimekko、Artek、Fiskars等品牌，在新世紀裡隨著時代的脈動不斷更新，繼續受到注目，而當代設計品牌如Nokia、Woodnotes、Suunto、Polar等，則各自在它們的領域裡，站在世界領先的位置上。

許多設計大師和各領域的品牌創新，都值得深入探述，不過我想更重要的，是去了解芬蘭設計與創意背後所傳遞出的人文精神，因為芬蘭設計從來就不只是設計師與設計品牌，還有背後那份想讓世界更美好的強烈人文理想：看設計在生活不同層面的運用與創造，芬蘭的人文歷史如何使設計獨樹一格；看設計師如何自生活擷取靈感，人文關懷又如何創造動人設計；看設計如何結合科技讓生活更美好，而復興中的手工藝設計又如何生生不息。這些，似乎更是進入芬蘭設計精神的一把鑰匙。因為，正是這樣的精神，不斷地出現在不同的設計領域中，使得設計在形式與功能、人文與環境的平衡美感之餘，也帶給人深深的感動。

北歐經典設計在新世紀裡仍然受人注目，而21世紀的芬蘭新生代設計師，則在深厚的設計根基上走著自己的路，他們是芬蘭設計裡的清新力量，不再受既定印象的傳統北歐設計束縛，敢於在全球化的浪潮下作新的嘗試，也開始學習好設計需要好行銷的道理。

同時，設計傳統中的人文精神，與對自然的愛謢與尊重，仍然承襲延續，設計師們對材料仍然不抱偏見，對設計領域也不抱成見，從經典到現代，人人都愛跨領域嘗試，社會也不為其設限。

當19世紀末、20世紀初的藝術家們，從民族根源裡獲取能量時，年輕設計師們也學會凝視自己的根，發現當今芬蘭獨特的設計資源，就藏在民族的歷史裡。新世代的設計師們，更強調要將生活中的小事物也設計出美感創意，看他們如何從民族文化與設計傳統中吸取養分，如何結合東西兩方的能量再度創新，彷彿也就從芬蘭非常的根裡，窺見芬蘭非常設計的秘密。