相反地，如果因為害怕他人無法理解自己的作品，而改變創作，會讓你變得依賴觀眾。最單純、但也最致命的情況就是，你的想法慢慢變少，變得只想得到你認為觀眾可以想到的東西，以致作品紆尊降貴、狂妄自滿，或兩者皆然。更糟的是，在改變的過程中，你放棄了自己最崇高的創作願景。
 
接受
 
對創作者來說，講到接受，得先從一個簡單又揮之不去的問題談起：作品完成後大家會認為這是一件創作嗎？這個問題很基本，可以追溯到童年時期，還記得小時候操場上可怕的挑隊員儀式吧，挑選壘球隊隊員時，你如果不是別人的首選當然很難過，但如果別人連選都不選你，不如死了算了。
 
如果說，創作者需要大眾的接納，就是希望其他人能把你的作品當成創作，隨之而來的恐懼就是，別人認為你的作品只是勞作、興趣、裝飾……或什麼都不是。
 
即使是批評，也比忽略好
 
一九三七年，博蒙特‧紐霍爾（Beaumont Newhall，1908–1993）撰寫第一本詳細介紹攝影史的書籍，書名非常合乎邏輯，就叫《攝影史》（The History of Photography），他挑出一些攝影師，讚揚或批評其作品。結果最受傷的不是紐霍爾抨擊的那些攝影師，而是那些他完全忽略的人。一般人覺得，就算是遭到批評，至少還算是「攝影史」的一部分，如果連提都沒提，就代表這個人完全不存在！
 
有些才華洋溢的「圈外人」，要經過數十年，他們早年的作品才開始受到認可，一點也不誇張。上述例子比較極端，但是給大家的警告還是管用：接受和認可是他人所握有的權力，這些人可能是朋友、同學、策展人……或是你選擇的創作媒介權威史學家。
 
有時候，希望別人接納自己作品的需求，可能正巧跟自己創作的需求相互衝突，其實這兩件事都非常合理：你想創作出有自己風格的作品，也想要別人接納你的作品。
 
其實要解釋這個現象很簡單：無論何時，外界總是比較支持他們已經了解的作品，也就是那些已經存在一個世代，或一個世紀之久的藝術品。表達嶄新想法的創作有時候連糟糕的作品也稱不上，因為大眾根本不認為那是創作。