今藝術&投資 7月號/2018第310期 (電子雜誌)

本期主題：春拍啟示錄
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本期「一槌定音 春拍總結」特輯，聚焦呈現今年度中港台三地春拍季的熱點：各大拍賣行在此季幾乎都重新書寫了「現當代藝術」專場的新高紀錄，而因應近幾季進場藏家有年輕化的趨勢，拍賣行的策略也隨之更迭，創造熱烈氣氛。而哪些場次吸引大批人潮進場競逐？哪些讓人對其規格與高度印象深刻？好奇藝術品市場將呈現何種走勢，請鎖定本期專題！

Rick 買了動物園！
文│林亞偉

藝術世界正延燒一個話題，從3月落幕的香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong），再到剛結束的瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel），裡頭參展的中小型畫廊，正面臨全球超級畫廊攻城掠地式的進擊。尤其，全球化時代，網路時代，社群媒體時代的來臨，畫廊固有的疆界已經打破了。當大衛．卓納（David Zwirner）這位全球頂尖的畫廊主，4月底拋出了大畫廊為小畫廊多付藝博會展位費的思路後，立刻餘波盪漾迄今，引發各路英雄論戰。因為，外表光鮮亮麗的中小型畫廊主，雖然還沒到生死存亡的關鍵時刻，但無不感到焦慮，不斷思索時代翻轉之際的活路。

當今的藝術世界，從威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）到各地如繁花盛開的雙年展，再到當代藝術裡指標的美術館：紐約現代藝術美術館（Museum of Modern Art），惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art），到各地的美術館展覽，超級畫廊與大型畫廊的身影隱身於後，已是不爭的事實，商業資本在後，學術包裝在前，是如今當代藝術家要成名的重要關鍵。過去小畫廊依賴經營者的眼力尋覓新銳藝術家，再讓中型畫廊接手，大型畫廊再接手推廣的模式，已經很難讓小畫廊舒適的生存了。因為無遠弗屆的全球化世界，藝術領土的爭奪來自四面八方。一位畫廊負責人生動的比喻：「我們坐在辦公室，看似悠哉，但競爭是在同一時刻發生，來自於全世界所有的畫廊同業、拍賣行專家…。他們有可能在一瞬間搶去生意。」

在一個原本邊界破滅的藝術世界裡，台灣的畫廊主，已經付諸行動面對變局了。我們會陸續向讀者、向業界，分享這批先行者的決策思維與作法。也趣藝廊王瑞棋（Rick Wang），他要到德國開畫廊！我乍聞此消息，就像聽到Rick買下六福村野生動物園一樣，深深震撼。而且，他不是到柏林，他是到萊比錫！王瑞棋的戰略思維，值得大家細細品味。踏上歐陸德國的土地，加入全球化的賽局，也趣藝廊的步伐，真正跨出了框定的界線。

人們總說台灣市場小，不夠規模。台灣國民生產總值，在全球經濟體排名第22位，一點兒也不小，比一些歐洲國家還大，例如瑞典、比利時、挪威、丹麥…，絕對是全球前段班。台灣的藝術市場，同樣一點兒也不小，在亞洲的收藏實力，僅次於崛起的中國大陸，與日本、韓國並駕齊驅。王瑞棋十年前就這樣說：「藝術的本土化原本就是一直存在的，當本土化發展到了極致、當國際上的所有人都正視和認同你的本土特質時，本土化就是全球化。沒有不對的本土化，只有不好、不夠的本土化。」那麼，我們的畫廊如何與自己的藝術家一同努力，被本國藏家認同，更進一步成為國際牌藝術家？不只是畫廊主與藝術家，過往築牆自守的美好時光逐漸遠去，未來的變局，正考驗著身處其中的我們。

以關懷當代藝術生態為宗旨，從藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策、藝術市場……等等，都是持續關注的重要項目。在選樣上，國內藝術生態是我們的終極關懷，由此推衍至華人藝術及國際藝壇的宏觀視野與觀察，也成為實質上呈現的多元面貌，主要的目的，是希望提供國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞，也希望作為潛在藝術愛好者進入藝術世界的橋樑。