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草間彌生×圓點執念:寫給時代的話

草間彌生×圓點執念:寫給時代的話

水玉の履歴書

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內容簡介

當世界把我逼到絕境後,畫畫是我唯一的出口。
只有不停的創作,才能從精神病中解放。
就算死了,我仍想一直畫下去。

  全心全意,畫著每一顆圓點。
  賭上一切企圖與歷史對抗!
  不受他人影響,始終堅持自己的藝術方向。
  時間請等等我!我還有很多作品沒有完成。

  現年85歲的草間彌生藉由不停的創作,將所有的不安、恐懼及痛苦,轉化為靈感能量。即便現在人生已經快要畫下句點,但她的熱情卻從未熄滅,仍持續埋首於藝術創作,不分晝夜全心投入。《草間彌生×圓點執念》從藝術、戰鬥、人生、社會切入,進而探討宇宙與生死愛的關聯,蒐集草間的人生註腳,並從她的創作軌跡,一舉窺探草間彌生獨有的藝術思維。如果你也能看看她寫給時代的話,那麼她經年累月的努力也將獲得回報。
 

作者介紹

作者簡介

草間彌生(Yayoi Kusama)


  「為了戰勝內心的孤獨不安,持續創作著。」

  1929年生於長野縣,為日本前衛藝術家、小說家。草間在十歲時,開始出現嚴重的幻覺,常常想不開。幾經與母親交涉後,終於在1957年前往美國,那時以網點覆蓋整個畫面的黑白素描繪畫與軟雕塑作品,並和安迪.沃荷、達利等藝術家相互較勁,獲得高度評價。1960年代後期進行偶發藝術活動(類似現在的快閃)。於1973年回到日本,持續創作藝術作品,並出版小說與詩集,如《克里斯多夫男窟》或《曼哈頓企圖自殺慣犯》等。2011至2012年於倫敦泰德美術館等地舉辦大型回顧展,日本國內的最新作品還包括於靜岡、大分、高知等地舉辦的「永遠的永遠的永遠」巡迴展。
 

目錄

前言

第一章 藝術
專欄 21世紀的草間藝術
可以讓你全心融入的藝術家
毫無止境持續演變的藝術家

第二章 戰鬥
專欄 藝術市場對於草間的評價
逐漸蔓延全世界的市場
收藏家所見的草間藝術魅力

第三章 人生
專欄 身為作家的草間彌生

第四章 社會
專欄 公共藝術領域的草間作品

第五章 生、死、愛
草間彌生 奮鬥全紀錄

主要引用與參考文獻

統整/鈴木布美子
2012年11月6日、22日、28日/於草間彌生工作室進行訪談
2012年12月17日/電子郵件訪談
 

前言

  未知的世界就此蔓延開來。

  親眼目睹奇幻世界所誕生的美好視野,至今我的內心依舊棲息於宇宙之間。

  一同見證生命所誕生的感動吧!

  即使處於這個混雜、問題叢生的亂世之中,仍可發現每個人將希望寄託在歷史、文化與藝術之中。真心期待各位能看見人類生命力所產生的光輝。從今以後,我會投注更大的心力,一輩子繼續在藝術領域奮鬥。希望每個人都能和我一樣,抱持著相同的心情,克服每天的難關,勇敢地生存下去。

  即便面臨人生的終點,我還是會持續埋首於藝術創作,不分晝夜全心全意投入。藝術就是我的全部人生,希望各位能透過本書發掘草間藝術的一切、長年所貫徹的人生態度,以及我尋求真理的光輝。從寫給時代的話,汲取我的藝術思想,將它當成我要傳遞給各位的重要訊息。這麼一來,我經年累月的努力也會獲得回報。

  在此將本書獻給所有熱愛藝術的讀者。

草間彌生
 

詳細資料

  • ISBN:9789863061397
  • 叢書系列:好.設計
  • 規格:平裝 / 160頁 / 14.8 x 21 x 0.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

前言

未知的世界就此蔓延開來。
親眼目睹奇幻世界所誕生的美好視野,至今我的內心依舊棲息於宇宙之間。
一同見證生命所誕生的感動吧!

即使處於這個混雜、問題叢生的亂世之中,仍可發現每個人將希望寄託在歷史、文化與藝術之中。真心期待各位能看見人類生命力所產生的光輝。從今以後,我會投注更大的心力,一輩子繼續在藝術領域奮鬥。希望每個人都能和我一樣,抱持著相同的心情,克服每天的難關,勇敢地生存下去。

即便面臨人生的終點,我還是會持續埋首於藝術創作,不分晝夜全心全意投入。藝術就是我的全部人生,希望各位能透過本書發掘草間藝術的一切、長年所貫徹的人生態度,以及我尋求真理的光輝。從寫給時代的話,汲取我的藝術思想,將它當成我要傳遞給各位的重要訊息。這麼一來,我經年累月的努力也會獲得回報。

在此將本書獻給所有熱愛藝術的讀者。

我們每個人都是圓點,
不能因時間的流轉遷移、時代的推進,
讓自己的存在感完全消失,忘記自我的本質。

大家都叫我圓點女王,我從小時候就不斷地畫著圓點。如果沒有不斷不斷地複製、增殖大量的圓點、藉此肯定自我生存的價值,內心生病的我,很可能早就自殺了。

相較於平面、靜態的圓形,圓點則是無限大且具立體感的,圓點也是富有生命的,包括月亮、太陽與星星都是數億顆的圓點之一,這是我最主要的哲學思想。希望能透過圓點帶來和平,並且從內心傳達對「永恆之愛」的憧憬。

現在的我相當崇拜「無限」的世界,看到浩瀚無窮的宇宙,散發出神秘光芒,內心不禁湧現深切的感動。

圓點將持續繁殖,向世人傳達我的訊息。即使在我死後,只要我的足跡能廣及深淵,延綿不絕地傳遞給後代的人們,這便是至高的幸福。從今天到明天、明天到後天,我想透過日積月累的努力,喚起人們的感動。

即便死後我也會飛得更高更遠,
積聚更大的力量,
希望能來到宇宙的盡頭。

會員評鑑

4
1人評分
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1則書評
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4.0
|
2020/06/20
草間彌生是日本最知名的當代藝術家之一,她已經92歲了還精力充沛的進行藝術創作,真的是一代大師! 這本書是關於草間彌生的雜文集,大部分是她下筆的文章,但也有一些是藝術評論家的撰述,草間彌生的思緒太跳躍性了,她寫的文字具有孩童般的天真感,每一篇都很短,幾百個字而已,所以這本書大概三個小時就能讀完了。

我在閱讀國內外藝術相關的文章時,經常都會看到Yayoi Kusama的名字,終於找到機會好好研究一下,其實認識藝術家是一種很有趣消磨時間的方法,不一定要看書,上Youtube找一下訪談或專家評論,再看幾部關於藝術家作品的影片,大致上就能感受這位藝術家的精神。在資訊爆炸的當下,我個人的專注度也受到各種干擾,人類大腦可以承載的資訊有限,偏偏現在一大堆東西搶著吸引我們的注意力,所以抖音才會那麼夯,每個資訊都濃縮至幾秒鐘,久而久之,每個人都養成了看完就忘的思考模式,不然真的會負荷過度。老一輩的人會提倡讓自己靜下心,沉著穩重的面對世界,這種講法當然是正確的態度,但現實中不太可能實現,例如叫我們別一直划手機,可是當主管用Line下達指示,我們怎麼可能”好整以暇”,心情好再檢查指令,只因為我要找回生活的主控權…等著挨罵吧。

在這種環境下,自我學習的方式也得轉變,我想比較廣泛的認識偉大的藝術家們,用一種綜觀的視角檢視,勢必無法非常深入,我沒時間把草間彌生的作品一幅一幅、一本一本,逐一欣賞,只能快速瀏覽,看一本關於她的書,再看一部紀錄片(偉大藝術家通常都有紀錄片),差不多就夠了。看太多同一個藝術家的作品還會覺得膩,我有時候會反思自己是不是也受到當今”免洗筷文化”的影響,渴望新鮮事物,新鮮感卻無法保持太久。

不管如何,知識的廣度與深度各有利弊,目前我還是希望先增加廣度,因為每一個領域的知識都有無盡的深度,除非是專業人士或極度愛好者,不然瞭解同一個領域那麼深,我不知道意義在哪裡,中途可能還會厭倦放棄。涉獵廣泛恰好相反,每天都有新知識帶給我新的啟發,能夠不斷的保有熱情持續學習。知識廣度還有一個額外的好處,閱讀時能夠追上作者的思緒,不用害怕跨領域的交融,終於能看懂”旁徵博引”的價值。每個人的心境和目的都不同,因人而異囉。

依上述想法,草間彌生是必須認識的”專有名詞”。每次讀藝術評論都看著一大堆沒聽過的藝術家名字,這實在很困擾,因為像在讀無字天書,我蠻愛讀藝術評論,但是最討厭的就是要一直Google,打亂閱讀的節奏。什麼意思? 藝評家要論述某種風格、主義、流派,一定要舉例,所以會列出落落長的名單: Yayoi Kusama’s Polka dots reflects the avant-garde theme of the 1960s…,光看文字沒fu,我就得另開一個視窗搜尋誰是Yayoi Kusama。當Yayoi Kusama不斷的出現,就像英文考試的關鍵片語,我沒辦法再視而不見,一定得找機會認識一下其人其想。

所以她是誰? 草間彌生是一位偉大的前衛藝術家,出身於1929年的日本,封建社會的習俗使她窒息,家庭的爭執讓她身心靈蒙受極大的壓力,她開始出現幻覺,花園裡的花朵變成一個個笑臉對她微笑,她發現自己能透過繪畫獲得心靈的平靜,從此就一頭栽入藝術創作的世界。她也有強迫症,所以更加依賴創作來轉移她的注意力,強迫症也強化她創作的毅力,實在很奇妙。

我現在覺得偉大的藝術家在心靈層面都有一定程度的”精神疾病”,這好像是必然的結局,而且並非壞事。我的感官知覺應該比一般人強一些,所以對於細節和情感的感受蠻強烈的,這種感覺有時候挺困擾我,因為會”受不了”,普通的小事在我眼裡會變成大事,好與壞是一體兩面的,因情境而異,例如:對於生活有浪漫的想像或感動,但也會變得不切實際;小傷害在心裡被放大,受傷的程度比別人高。

人的情感/感官世界是很微妙的存在,一般人的大腦有過濾和平衡的能力,就像CPU的散熱器,讓感官維持在安全範圍。感官過度強烈的人就像沒有散熱器的CPU,效能比普通人高,卻無法疏導壓力,最後就爆炸了。在我的認知裡,這就是所謂”精神疾病”的生動比喻,偉大的藝術家天身沒有散熱器,但他們找到了新的裝置(風扇、導熱儀…類比寫作、畫畫、雕塑、攝影…)讓心裡繽紛絢麗的異樣情緒噴發出來,轉化成超越常人感知的作品。

草間彌生對於”愛與和平”就有類似的狂熱執念吧,所以她把心中爆發的意念用圓點的方式填滿她創作的藝術宇宙。草間彌生在1957年隻身前往美國,在西雅圖待了一年,隔年前往藝術重鎮紐約,自由奔放的美國社會賦予她揮灑的舞台,她透過表演行動、書寫、繪畫、(軟)雕塑、電影、時裝…等等形式傳遞心中的理念,她獨樹一幟的風格吸引了藝術圈的注目,也影響了安迪沃荷等一票前衛藝術家。待在美國16年後,她於1973年搬回日本,自願住在一間精神療養院,工作室就在療養院對面,一醒來就開始創作,累了回去休息,持續至今。

關於這種事情若以普通人的角度來看是”不正常的”,什麼鬼啊XD? 什麼叫自願住在精神病裡,不就是神經病嗎? 所以才說要當偉大的人,勢必都得不正常呀~馬斯克上個月不就把新出生的兒子取名叫X Æ A-12,這什麼碗糕啊哈哈哈,比賽博龐克還要無厘頭,但是你會覺得馬斯克很怪嘛XD,當然不會呀,神人耶! 隻手塑造了人類的未來! 名留千古的各領域藝術家們,哪個不是怪咖,梵谷把自己耳朵割掉,星夜是他的幻覺,卻成了世界最美的一幅印象主義畫作;蕭邦也受幻覺苦惱,譜出了最迷人浪漫的夜曲;尼采說上帝已死,自己也發瘋了,但他的哲學卻影響至今,虛無主義盛行的當代,就像他預言的一樣。

看過那麼多不正常的故事,我漸漸覺得偉大的定義是很虛幻的,也對人類意識的繽紛感到興致盎然,每個人都以截然不同的角度欣賞著世界,體會著人生,沒有好與壞,純粹個人的感官體驗,終極目的都一樣: 賦予人生意義,只是表現的手法不一樣罷了。透過閱讀或觀賞他們的故事,我們得以豐富自己欣賞人生的方式。

草間彌生已經被藝術界公認是當代最偉大的藝術家之一了,有興趣可以去Youtube看一部影片”Why Yayoi Kusama matters now more than ever”,偉大的藝術家總能創作出跨時代的經典。

很開心認識了草間彌生,真的是一位偉大的藝術家啊~To infinity and beyond, from self-obliteration to love forever. 以愛之名去毀滅再擁抱世界,直到永恆,太有意境了!!
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