兒童暑期閱讀
西方戲劇史(上/下)

西方戲劇史(上/下)

  • 定價:1140
  • 優惠價:951083
  • 本商品單次購買10本9折1026
  • 運送方式:
  • 臺灣與離島
  • 海外
  • 可配送點:台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖
  • 可取貨點:台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖
  • 台北、新北、基隆宅配快速到貨(除外地區)
載入中...
  • 分享
 

內容簡介

  本書共十七章,約五十三萬字,呈現西方戲劇的演變,從公元前八世紀開始,至二十世紀末葉結束。主要內容概由以下三方面循序鋪陳:一、戲劇史。呈現每個時代戲劇的全貌,探討其中傑出作家及其代表作,對於許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二、劇場史。介紹各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員,並配合適當圖片輔助理解。三、戲劇理論。擇要介紹西方從遠古至當代的主要戲劇理論,並且針對它們的文化特徵與歷史淵源作全面的探討與深入分析。例如,古典希臘亞里斯多德的《詩學》,以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述,均曾發生過劃時代的影響,遂以相當的篇幅予以詮釋;至於其它時空的理論,也多有著墨。
  
  作者以深入淺出的筆法,多聞闕疑的治學態度,寫就這部規模龐大、體系完備的巨著,實為探究西方戲劇的經典之作。

名人推薦

  胡耀恆教授的這部《西方戲劇史》,洋洋大觀,學識淵博,涉獵之廣,是一部前所未見的戲劇論著。從古希臘戲劇的緣起,到現時代歐美各國的前衛戲劇,無不論及,史料豐富,論述精辟。不論從戲劇文學的角度,還是就表導演和舞臺藝術而言,這都是一部必備的書。對於愛好西方文學藝術的讀者,作爲一部西方文化史來讀,也肯定饒有趣味,受益匪淺。  (諾貝爾文學獎得主 高行健推薦)


  

  
 

作者介紹

作者簡介

胡耀恆


  現為臺灣大學外文系及戲劇系名譽教授。臺灣大學外文系學士,印第安那大學 (Indiana Univ.) 戲劇及比較文學博士 (1969)。先後任教於密西根州立大學、墨爾本大學 (Melbourne University) 及夏威夷大學。回母校後擔任外文系主任,創立戲劇學系及研究所,並主持國家兩廳院三年。曾任《中外文學月刊》主編,《表演藝術月刊》創刊人、發行人,《高級英文月刊》總編輯。重要著作包括:Ts'ao Yu (1972)、“Ming Theatre and Drama." In Chinese Theatre from Its Beginning to the Present Day (1983)、《百年耕耘的豐收:論高行健的戲劇》(1995) 等,並譯有《世界戲劇藝術欣賞》(1974),以及與次子胡宗文博士從希臘文翻譯的希臘悲劇《伊底帕斯王》、《阿格曼儂》與《酒神的女信徒》。

校訂者簡介

何一梵


  英國威爾斯亞博威斯特 (Aberystwyth)大學戲劇博士,專長為西方戲劇史,易卜生與早期現代戲劇。近年研究重心為莎士比亞。
 

目錄

推薦序
自 序
各章校訂學者名錄
 
上冊 
 
第一章 古代希臘:從開始至公元前三世紀
摘要
1-1   戲劇的資源和前驅:史詩和史詩集成—3
1-2   悲劇的起源—4
1-3   獸人劇與喜劇的起源—6
1-4   仿劇—8
1-5   戲劇節的安排與演進—9
1-6   雅典的酒神劇場—11
1-7   雅典的興盛與沒落—14
1-8   現存悲劇的題材、結構與成規—15
1-9   第一個悲劇家:艾斯奇勒斯—16
1-10 第二個悲劇家:索發克里斯—20
1-11 第三個悲劇家:尤瑞皮底斯—24
1-12 喜劇家:阿里斯陶芬尼斯—30
1-13 新喜劇作家:米南得爾—33
1-14 希臘化時代的劇場和演出—36
1-15 《詩學》—38
1-16 雅典沒落,戲劇淡出—41
 
第二章 古代羅馬:從開始至十五世紀
摘要
2-1   羅馬戲劇的背景:歷史、政治和宗教—45
2-2   愈來愈多的節日活動—46
2-3   文學性戲劇的萌芽—48
2-4   第一位有作品傳世的喜劇家:普羅特斯—49
2-5   第二位有作品傳世的喜劇家:泰倫斯—51
2-6   唯一有作品傳世的悲劇家:西尼卡—53
2-7   仿劇與默劇—55
2-8   演員、演出安排與表演場地—58
2-9   兩本學術論著:《論建築》與《詩藝》—65
2-10 戲劇以外的競技娛樂—67
2-11 西羅馬的淪亡與戲劇的衰落—68
2-12 東羅馬帝國的興衰與文藝概況—69
 
第三章 中世紀:500至1500
摘要
3-1   羅馬帝國解體後的新制度—73
3-2   民間的娛樂表演—74
3-3   戲劇誕生的溫室:修道院—76
3-4   修女作家羅斯維沙—80
3-5   儀典劇—82
3-6   愚人宴與孩子主教宴:胡鬧性的演出—84
3-7   宗教劇轉移到戶外演出:1250年左右開始—85
3-8   十三、十四世紀盛行於法國的神蹟劇—88
3-9   十五、十六世紀盛行於法國的耶穌受難劇(或神祕劇、行會劇)—91
3-10 其它地區的宗教劇—93
3-11 寓意劇、道德劇—95
3-12 舞臺、佈景與特殊效果—99
3-13 宗教劇演出的組織、演員與導演—101
3-14 宗教劇的中斷與評價—105
3-15 世俗戲劇—106
 
第四章 義大利:從文藝復興至十九世紀末期
摘要
4-1   文藝復興的時空背景與成就—111
4-2   古典戲劇資料的翻譯出版與演出—114
4-3   學院派創作的喜劇與悲劇—116
4-4   從田園劇、幕間劇到歌劇—120
4-5   舞臺與佈景的演變—123
4-6   長久性劇院與畫框舞臺的演變—127
4-7   戲劇理論—129
4-8   藝術喜劇—130
4-9   十八、十九世紀的劇場—134
4-10 十八、十九世紀的戲劇—137
4-11 衰落與轉移—143
 
第五章 英國:1500至1660
摘要
5-1   伊麗莎白盛世的來臨—147
5-2   世俗戲劇的萌芽—148
5-3   早期的世俗戲劇—149
5-4   職業劇團與劇場的興起—153
5-5   劇團與劇場的經營—156
5-6   劇場的建築結構—158
5-7   早期的劇作家及作品—160
5-8   莎士比亞:生平與作品—165
5-9   都市喜劇與家庭悲劇—174
5-10 班‧強生和他的喜劇—175
5-11 斯圖亞特王朝的劇團—178
5-12 面具舞劇:宮廷最喜愛的娛樂—179
5-13 斯圖亞特王朝的劇場與戲劇—180
5-14 悲喜劇的開創者:包曼特和弗萊徹—184
5-15 查理一世時代的戲劇—186
5-16 清教徒國會關閉劇場,民間祕密演出—188
 
第六章 西班牙:從開始至十九世紀末期
摘要
6-1   由開放而興盛,由鎖國而沒落—193
6-2   宗教戲劇的興起與演出—194
6-3   世俗戲劇逐漸成熟—196
6-4   民間劇團如雨後春筍—199
6-5   公眾職業劇院的興建、結構與演出安排—201
6-6   黃金時代的開創者:羅培‧德‧維加—203
6-7   異彩紛呈的劇作家—206
6-8   最後一位戲劇大師:卡爾德隆—208
6-9   皇宮劇場:舞臺藝術的巔峰—214
6-10 法國王族掌握政權,戲劇沒落—215
 
第七章 法國:1500至1700
摘要
7-1   十六世紀的人文戲劇和宮廷芭蕾—219
7-2   十七世紀的政局與劇場—223
7-3   十六及十七世紀早期的戲劇—226
7-4   利希留首相支持下的戲劇—228
7-5   劃時代的高乃怡—231
7-6   新古典主義的戲劇理論—235
7-7   路易十四時代的劇場與歌劇—237
7-8   職業性的歌劇—240
7-9   喜劇大師:莫里哀—241
7-10 悲劇大師:拉辛—247
7-11 法蘭西喜劇院—250
 
第八章 英國:1660至1800
摘要
8-1   復辟時代的劇團、劇場、觀眾與演員—255
8-2   時尚喜劇—257
8-3   倫敦劇團的衝突與重組—261
8-4   對時尚喜劇的批評與迴響—263
8-5   悲劇及英雄悲劇—265
8-6   半歌劇—268
8-7   十八世紀的戲劇背景—269
8-8   感傷喜劇—270
8-9   十八世紀的悲劇—272
8-10 傑出的默劇演員:約翰‧利希—275
8-11 乾草劇場與諧擬劇—279
8-12 《執照法》的內容與缺失—282
8-13 十八世紀中葉以後的劇院概況—283
8-14 兩個傑出的演員和劇院經理—285
8-15 十八世紀末葉的戲劇—289
8-16 十八世紀最成功的劇作家:理查‧謝雷登—290
 
第九章 法國:1700年至十九世紀末期
摘要
9-1   啟蒙運動和劇作家伏爾泰—299
9-2   十八世紀的劇團—302
9-3   義大利劇團—306
9-4   感傷劇與市民戲劇—307
9-5   大革命對劇場政策的影響—312
9-6   勞工階級與通俗劇—314
9-7   紅遍歐美的通俗劇作家:畢賽瑞固—316
9-8   浪漫主義—317
9-9   巧構劇—321
9-10 社會問題劇開始萌芽—324
9-11 舞臺、佈景與演出安排—332
9-12 十八、十九世紀中最傑出的演員—336
9-13 導演與明星演員—341
9-14 自然主義理論的興起—343
 
第十章 英國:1800至1900
摘要
10-1 十九世紀前半葉劇院營運的環境與背景—347
10-2 十九世紀前半葉的劇院情況和傑出的演員∕經理—349
10-3 十九世紀中葉以前的戲劇—355
10-4 莎士比亞:演出變遷及劇本出版—359
10-5 《劇院管理法》與戲劇中心的形成—361
10-6 十九世紀下半葉的劇院情況—362
10-7 十九世紀下半葉的戲劇—366
10-8 音樂喜劇、新諧擬劇以及音樂廳的娛樂—370
10-9 喜劇和鬧劇—375
10-10 社會問題劇—385
10-11 十九世紀晚期的劇院經理—387
 
第十一章 德意志地區:從開始至十九世紀末期
摘要
11-1 德國戲劇的時空背景—392
11-2 世俗戲劇的萌芽—394
11-3 漢堡國家劇院—396
11-4 萊辛的理論與創作—400
11-5 狂飆運動:突破束縛的20年—402
11-6 公立劇院遍地興起,話劇劇本大量增加—405
11-7 威瑪古典戲劇:歌德及席勒—407
11-8 德國的浪漫主義及其哲學背景—413
11-9 浪漫主義的戲劇—417
11-10 十九世紀上半葉的劇場—420
11-11 十九世紀上半葉的戲劇—422
11-12 十九世紀下半葉的劇場—427
11-13 十九世紀下半葉的戲劇及歌劇—429
11-14 現代劇場先驅:邁寧根公爵—434
 
下冊 
 
第十二章 俄國:從開始至十九世紀末期
摘要
12-1 從開始到十七世紀—440
12-2 十八世紀歷屆王朝積極扶植表演藝術—441
12-3 十九世紀的政治與思想背景—447
12-4 十九世紀的劇場與戲劇—449
 
第十三章 美國:從開始至十九世紀末期
摘要
13-1 十八世紀中葉以前的戲劇活動—466
13-2 英國劇團來到新大陸發展—468
13-3 紐約市成為劇場中心—471
13-4 劇場逐漸向西部擴散—472
13-5 本土戲劇生根發芽—473
13-6 演員佛萊斯特、紅人戲劇與劇院暴動—477
13-7 黑人歌舞秀—481
13-8 《湯姆叔叔的小屋》—483
13-9 諧擬狂想曲與美國音樂劇—486
13-10 1850至1870年代的社會問題喜劇—489
13-11 連續長演與巡迴演出—493
13-12 美國雜耍及藝術喜劇—494
13-13 十九世紀晚期紐約的劇場與戲劇—496
13-14 劇場聯盟和劇場壟斷—502
13-15 寫實主義的前衛:傑姆斯‧A‧黑恩—504
 
第十四章 東歐:從開始至二十世紀末期
摘要
波 蘭
14-1 從開始到十八世紀末葉—510
14-2 從十九世紀初葉到二十世紀中葉—511
14-3 葛羅托斯基—524
捷 克
14-4 格林家族的新王朝,捷克崛起—534
14-5 十九至二十世紀—535
 
第十五章 現代戲劇緒論:歐美劇壇另一個黃金時代
摘要
15-1 新時代的重要論著—545
15-2 寫實主義戲劇的興起—549
15-3 易卜生—550
15-4 史特林堡—555
15-5 小劇場運動—560
15-6 象徵主義:理論與作家—562
15-7 反文化的《烏布王》—565
15-8 舞臺技術的創新:阿匹亞與克雷格—566
15-9 表現主義—568
15-10 兩個傑出的劇作家:凱塞及托勒—571
15-11 制宜主義的偉大導演:萊茵哈德—574
15-12 建立訓練演員的理論和制度:史坦尼斯拉夫斯基—577
15-13 史詩劇場:創立人皮斯卡托與布萊希特—581
15-14 殘酷劇場:阿鐸—586
 
第十六章 現代戲劇(上):二次大戰前的戲劇
摘要
英 國
16-1 劇場數目未隨人口增加—591
16-2 音樂通俗劇盛行—591
16-3 莎士比亞紀念劇場—594
16-4 伯明罕劇目劇場—594
16-5 獨立劇場運動—595
16-6 蕭伯納—597
16-7 毛姆和艾略特—602
愛爾蘭
16-8 英國入侵—604
16-9 葉慈與艾比劇院—604
16-10 約翰‧辛—606
16-11 肖恩‧奧凱西—608
法 國
16-12 先盛後衰的多產劇作家:畢瑞—610
16-13 巴黎成為法國的戲劇重鎮—611
16-14 劃時代的導演:柯波—613
16-15 承先啟後的演員∕導演:杜朗—615
16-16 達達主義與超寫實主義—616
16-17 四人聯盟—617
16-18 獨樹一幟的宗教劇作家:克羅岱爾—619
16-19 兩位傑出的劇作家:居胡度與阿努伊—621
16-20 存在主義和重要劇作家—625
西班牙
16-21 國力長期沒落—631
16-22 十九世紀中葉的劇場—631
16-23 二十世紀早期的戲劇—632
德 國
16-24 霍普特曼和他的《織工》—638
16-25 新寫實主義—639
16-26 布萊希特的劇本—640
義大利
16-27 長期分裂終於統一—646
16-28 二十世紀初期的戲劇—647
16-29 皮藍德婁—648
俄 國
16-30 契訶夫與高爾基—651
16-31 俄國芭蕾舞團—655
16-32 共產黨革命後的劇壇—657
16-33 梅耶荷德—658
美 國
16-34 劇場由壟斷到開放—662
16-35 尤金‧奧尼爾—664
16-36 劇場的變遷與調適—669
16-37 名劇作家安德森與懷爾德—670
16-38 其他劇作家及名劇—672
16-39 新型音樂劇的興起—673
 
第十七章 現代戲劇(下):從二戰結束至二十世紀末期
摘要
法 國
17-1 荒謬劇場最早的重要作家:尤奈斯庫—681
17-2 薩繆爾‧貝克特—686
17-3 惹內與阿達莫夫—690
17-4 著名導演:巴侯、布林及維德志—692
17-5 1968年後的新方向—696
17-6 偉大魔術雜技團及陽光劇團—697
17-7 亞維儂藝術節—701
德國與瑞士
17-8 西德戰後初期的戲劇—703
17-9 彼得‧魏斯的《馬拉∕薩德》及《調查》—705
17-10 方言民俗劇—707
17-11 東德的戲劇—709
17-12 德國統一後的劇壇—715
17-13 傑出導演:彼得‧斯坦—716
17-14 舞蹈劇場的翹楚:碧娜‧鮑許—718
17-15 戲劇節—722
17-16 瑞 士—723
義大利
17-17 二戰後的劇場—726
17-18 二戰後的劇作家—728
17-19 達里奧‧福—729
俄 國
17-20 冷戰時期與解凍期—734
17-21 1980年代的政局與劇壇—738
17-22 全面開放 學習歐美—741
17-23 莫斯科藝術劇場的滄桑—743
英 國
17-24 艾略特與弗萊的詩劇—746
17-25 劃時代的《憤怒回顧》—748
17-26 倪特烏德與勞工劇團—750
17-27 彼得‧謝弗的《戀馬狂》與《阿瑪迪斯》—752
17-28 哈羅德‧品特的《生日派對》—754
17-29 重要劇場與劇團的出現—756
17-30 著名導演:彼得‧布魯克—758
17-31 盛行英、美的音樂劇:《貓》、《悲慘世界》與《歌劇魅影》—762
17-32 年輕輩的劇作家—766
17-33 新環球及愛丁堡藝術節—770
愛爾蘭
17-34 布倫丹‧貝安—772
17-35 布萊恩‧弗里爾—773
美 國
17-36 田納西‧威廉斯—776
17-37 亞瑟‧密勒—780
17-38 獨角戲—784
17-39 小型劇場—785
17-40 地方劇場—788
17-41 愛德華‧阿比—789
17-42 音樂劇空前成功—792
17-43 顛覆性戲劇的代表作:《長髮》及《哦!加爾各答!》—794
17-44 獨步全球的音樂劇作家:史蒂芬‧桑德海姆—798
17-45 美國經濟下滑 百老匯地位調整—800
17-46 另類劇團的興起與沒落—801
17-47 即興劇場與環境劇場—804
17-48 1960年代後的劇場創新—805
17-49 羅伯‧威爾森及伍斯特團—806
17-50 二十世紀末葉的戲劇—810
17-51 華裔傑出劇作家:黃哲倫—819
17-52 《獅子王》演出—822
 
附錄一:索引—825
附錄二:中外名詞對照—876
 

推薦序
  
  我很高興看到我以前的學生胡耀恆博士,為中文讀者用中文編寫了這本總括性的西方劇場與戲劇史。在1969年在印第安那大學,胡博士在我的指導下撰寫了他曹禺的論文。它在兩年後由紐約的特恩出版社出版,這對博士論文來說是個難能可貴的榮譽。他後來翻譯、出版了我的劇場導論,幾十年來在臺灣和中國大陸都廣為流傳。
  
  自從畢業以來,胡博士先後任教於密西根州立大學、墨爾本大學、夏威夷大學以及最後的臺灣大學,該校經由他不懈的努力,後來創立了戲劇學系。在他三十八年的教學生涯中,他講授的課程集中於劇場史、戲劇文學及理論。他有三年擔任臺灣中正文化中心主任,這個短暫的劇場行政經驗,充實了他的學術背景。他經常使用我的著述作為教科書,其中包括《劇場精華》及《劇場史》,而且一直使用最新的版本,對它們的內容非常熟悉。但是,他對中國劇場學生別有需要的洞見,促使他編寫這本總括性的西方劇場史。
  
  胡博士告訴我說,主要由於文化與歷史的差異,他必須注入新的資訊,才能使他的學生充分掌握到西方劇場中的問題。他舉出的一個有趣的例子是百老匯:中國人對這個名字固然家喻戶曉,可是很少人知道它成為美國劇場中心的來龍去脈。他於是告訴他的學生紐約市的曼哈頓區,以及十八、十九世紀中的移民浪潮。本書涵蓋的劇場歷史將近三千年,他所注入的類似資訊,定能填補了解上的裂縫。同樣重要的是,對於每個時代中的重要及具有代表性的劇本,他在本史書中都作了大量的劇情介紹與分析。對於那些難以接近那些文本、以及有語言困難的讀者,本書必定大有助益。
  
  一個世紀以前,中國引進了西方風格的戲劇,也就是中文所稱的話劇。現在中國正順應世界一體的趨勢,它參與世界劇場的步伐定必豪邁加速。對於西方劇場與戲劇的總括性的知識,益處明顯極多。它將方便中國藝術家們和西方同道之間的溝通,以及提供一些透視點,藉以觀察西方在三千年來所累積的豐厚遺產。因此,這本歷史書的出版適當其時,值得我們密切注意。對於我的門生能有如此成就,我深感慰藉,並願藉此機會表達我衷心的祝賀。
  
  奧斯卡G‧布羅凱特
  傑出教學教授
  

自序

全書的組織與內容,以及付梓前的感謝與熱望

  
  本書呈現西方戲劇、劇場以及理論三方面的演變,從公元前八世紀開始,至二十世紀末葉結束,共約五十三萬字,外加插圖約一百三十餘幀。
  
  本書的編寫,受到先師布羅凱特(OscarG.Brockett)教授的啟發和鼓勵。他的《劇場史》(Historyofthe Theatre)自從1968年出版以來,四十多年間增訂版多達十次,至今仍是風行美國大學的教科書,並已譯為二十餘種不同文字,傳遍全球。我在美國大學任教期間都選用他的最新版本作為教材,回到母校臺灣大學後也一度如此,甚至考慮予以翻譯。我翻譯過他的一本小書,以《世界戲劇藝術欣賞》之名出版,幾十年來一直流行海峽兩岸,但是經過多年教學相長的經驗,我逐漸認識到為了全面深入了解西方戲劇的精華,必須將先師《劇場史》原著的範圍縮小,將它的內容加深。
  
  在另闢蹊徑的同時,本書在組織上也有所改變。一般歷史均依照時空劃分章節,本書則增加了影響力一環。德語地區在「通俗劇」(melodrama)以前,始終沒有影響到其它國家的戲劇,不提到它不會妨礙我們對那些先進戲劇的了解。可是它在十八世紀後期產生的「通俗劇」,引發鄰近國家的積極模仿,我們於是從這個時期開始呈現德語地區的戲劇,從它的源頭進行連貫的陳述,達到一氣呵成的效果。同樣的處理方式應用到俄國、美國以及東歐地區,它們也同樣自成單元,清楚連貫。英國及法國戲劇源遠流長,本書於是將它們分為兩、三章,俾便顯示它們的變化與影響。經過這樣處理的結果,現代戲劇以前的每個國家(或地區)都成為一個獨立單元,自成一章。
  
  本書共有17章,每章均以「摘要」開始綜述全章內容,接著呈現四個重點:一、時代背景。除了一般的歷史音訊外,在各章增加了很多資料,對於了解那個時空的戲劇內容,有不可或缺或相得益彰的功能。二、戲劇史。全面呈現每個時代戲劇的全貌,探討其中傑出作家及他們的代表作,對於很多次要作品也盡量勾勒出輪廓。此外,還深入介紹了晚近百老匯膾炙人口的劇目(如《長髮》、《哦!加爾各答!》,以及音樂劇《獅子王》等等。三、劇場史。各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員,本書均作了全面的陳述,並配合適當的圖片。四、戲劇理論。對於希臘亞里斯多德的《詩學》,以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述,本書以四、五千字加以介紹詮釋。對於德國萊辛狂飆運動以降的寫實主義等等,本書更運用嶄新資料,持平探討。西班牙的戲劇,一般都偏重呈現它的黃金時代,但本書仍然遵循上述的四個重點,因而更能顯示事件間的來龍去脈,全面加深我們的了解。
  
  以上各章資料,多來自一般的出版品;部分罕見的資料,當年攻讀先師的課目時已經查閱;至於最新的資料則大多取自網路。除了「多聞闕疑,慎言其餘」之外,每章在定稿前都需經過三道關口。首先,我每章寫完後都將文稿寄給何一梵教授過目。他是我臺灣大學研究所的高足,後來赴美國獲得碩士,赴英國獲得博士,在學養上青出於藍。他對拙稿提出各種修正的建議,從段落組織、歷史真相,到文字修飾,鉅細靡遺。我據以修正後再請教學者友人,就其專業領域協助校訂,他們的芳名請見「各章校訂學者名錄」。對於他們的校訂稿,三民書局的編輯倪若喬女士始終費心檢閱,務求各章內容前後一致,敘述清楚順暢,經常建議我改動重寫。經過這三重關卡,拙著無異於多人心血的結晶,在此謹向每位參與者致上衷心的感謝,同時敬請海內外學者與讀者,不吝賜教指正。
  
  如上所述,本書是中文同類書籍中,迄今為止最長的一本。在付梓出版前夕,我心中充滿感激與熱望。半個世紀以前,我學成回到母校臺灣大學服務時,學校正在配售宿舍給部分同仁,我無錢繳付首期訂金。三民書局的董事長劉振強先生知道後,親自帶來一盒水果和訂金約我寫書,相談數分鐘後即行離去,既未說明書的內容,也未索取收據。四十年倏忽過去,我在七十歲退休後才開始著手寫書,這時電腦網絡已經暢通,各種資料極易取得,我嘗試多年之後,深知一部西方戲劇歷史可長可短,取捨間需要徵求出版者意見。其實,自從第一次見面以後,劉先生對此事從未聞問,我想他家大業大,這種小事他那會記在心上,不料再次見面時,他竟然道出上次見面時,我告訴他自己因缺錢而窘迫的往事。我從臺大畢業後獲得部分公費到美國進修,但是身上現金不過美金十元,在洛杉磯等候轉機時要使用廁所,但先需投入一枚25分的輔幣才能開門進去,我捨不得將有限財產付諸東流,於是在一排門前反復徘徊,直到後來有人從門內出來,拉住窄門讓我進去,才解除了我的當務之急。
  
  接著我詢問劉先生關於寫書的計畫。我認為用中文寫的西方戲劇史固然為數不少,但尚乏一部篇幅龐大、內容詳細的巨著。這樣的作品也並非全無,但都由多人執筆,分別撰寫,以致各章自有特色,鮮能有連貫的論述及統一的結論。劉先生回覆道,拿了訂金即行失聯的人很多,我既然君子固窮,自動聯繫,一切均可按照己意進行。有此保證,我於是在生命餘暉的十年裡寫出本書。在這漫長的過程中,從幾十年前約稿到最後出版,劉先生一直都保持尊重與鼓勵的態度,令我衷心感謝。
  
  至於我的熱望則來自本書所顯示的一個史實:一個國家從開始接觸外來的戲劇,到結合自己的文化,對世界劇壇作出回饋與貢獻,一般都需要三、四個世代,美國如此,英、法、德、俄莫不皆然。我國從二十世紀初期引進西方話劇,開始模仿編寫,迄今已經一個世紀,劇場從原來僅限於首都及大都會,到現在已經遍及一般縣市,演出頻繁,類似西方戲劇的四個黃金時代:古代希臘,十六、十七世紀的英國和法國,以及十九世紀以來的歐洲。以中國文化的悠久深厚,以及近代歷史的波瀾壯闊,深望我們戲劇界的精英把握契機,創作出劃時代的傑作,在世界舞臺綻放豪光,與西方國家的舞臺互相輝映。
  
  胡耀恆
 

詳細資料

  • ISBN:9789571461380
  • 叢書系列:藝術
  • 規格:平裝 / 948頁 / 17 x 23 x 4.74 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

上冊

第一章 古代希臘:從開始至公元前三世紀


摘要
希臘是西方戲劇的源頭,遠在公元前六世紀,希臘城邦之一的雅典就在酒神節(Dionysia)舉行了「山羊歌」(goat song)演唱競賽,「山羊歌」就是悲劇或它的前身。另外兩個劇種,獸人劇和喜劇,也在同一時期先後出現。到了公元前五世紀,雅典國力臻於巔峰,戲劇發展成熟,產生了很多作家,其中有三位悲劇作家和一位喜劇作家有作品傳世。他們呈現了一個優秀民族的思想和感情,締造了世界戲劇的第一個黃金時代。

公元前四世紀,亞歷山大征服了希臘,它的戲劇隨著自由獨立的淪喪而迅速衰微。為了探討戲劇的緣起和特色,哲學家亞里斯多德(Aristotle, 384-22 B.C.)寫出了《詩學》(The Poetics),這是西方藝術、文學及美學方面的第一本理論專著,不僅長久影響歐洲,其詞彙與術語至今仍在全球廣泛使用。在創作方面,當時最受歡迎的是「新喜劇」(the new comedy),內容多為男女青年的愛情與婚姻,後來羅馬喜劇普遍都以它作為模仿對象,進而影響到後來歐美各國的喜劇。

亞歷山大大帝征服中東和非洲後,希臘的戲劇演出隨著遍佈,但盛行的是偏重色情的仿劇。更重要的是,希臘著述的抄本也因為流傳到這個地區而得到保存。在公元前二世紀,羅馬征服了希臘,但在戲劇方面卻模仿希臘的悲劇和「新喜劇」,不僅因此提升了水平,更穿越漫漫時空,影響到十六世紀的法國和英國。

1-1 戲劇的資源和前驅:史詩和史詩集成
希臘在史前就有星羅棋布的城鎮和農村,每個城鎮一般都利用附近的山川作為屏障,再聯合鄰近的農村組成「城邦」(polis/city states)。大約在公元前兩千年左右,一群愛奧尼亞人(Ionians)來到希臘最南邊的阿提加(Attica)地區,建立了以雅典為中心的城邦,面積約2,500平方公里。那裡雖然氣候溫和,但土地貧瘠,雨量集中冬季,只能種植葡萄和橄欖等類作物。因為糧食不足,雅典不得不對外通商,並且隨著人口的成長,移民到地中海北岸、西西里島、愛琴海中的許多小島、小亞細亞的西岸,甚至遠至黑海一帶。燦爛千古的希臘文化,主要就是由這些航海通商,冒險犯難的阿提加人所建立。

最近瀏覽商品

 

相關活動

  • 【考試用書、教科書】聯經電子書展|單本85折、三本79折|聯經出版50週年:閱讀‧我們相遇
 

購物說明

若您具有法人身份為常態性且大量購書者,或有特殊作業需求,建議您可洽詢「企業採購」。 

退換貨說明 

會員所購買的商品均享有到貨十天的猶豫期(含例假日)。退回之商品必須於猶豫期內寄回。 

辦理退換貨時,商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性,切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。退回商品無法回復原狀者,恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。 

訂購本商品前請務必詳閱商品退換貨原則 

  • 三采全書系(止)
  • 幸福15週年全書系(止)
  • 臉譜全書系