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百年色辭典:一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感,打造出最吸睛與富品味的美感色彩

百年色辭典:一次掌握色彩流行史、設計代表作、配色靈感,打造出最吸睛與富品味的美感色彩

100 Years of Colour: Beautiful Images & Inspirational Palettes From A Century of Innovative Art, Illustration & Design

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內容簡介

.獻給平面設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者,與顏色愛好者的絕佳參考圖典。
.100幅作品的配色解析,提供RGB與CMYK色值,滿足參考需求。


  這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書,更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。

  作者以每十年為單位,簡要述說二十世紀的色彩演進,讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色:首先登場的是新藝術的自然色調,接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色,1960年代出現了繽紛的七彩色調,而霓虹燈似的色彩,更是龐克族用來展現身分認同的方式……

  書中收錄100幅經典圖像,是作者由插畫、平面設計、服裝設計、織品設計等領域,精選之代表作。每張原作皆搭配新設定的配色表,示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值,可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現,是平面設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。

  這本新書讓我們看到,配色就像流行一樣,會周期性地出現--FastcoDesign
 
 

作者介紹

作者簡介

凱蒂・葛林伍德(Katie Greenwood)


  凱蒂・葛林伍德(Katie Greenwood)長期投入圖片研究,參與多部視覺藝術主題的暢銷書。葛林伍德有敏銳的圖片鑑賞力,能洞悉插畫家與設計師的專業需求,也熟悉美學、時尚與色彩趨勢的歷史發展。這是葛林伍德的第一本著作。

譯者簡介  

呂奕欣


  師大翻譯所筆譯組畢業,曾任職於出版公司與金融業,現專事翻譯。
 
 

目錄

前言:色彩的百年風貌
1900s 新藝術遍地開花  
1910s 重視幾何的視覺文化
1920s 歡樂、熱鬧、向前走
1930s 裝飾藝術獨領風騷
1940s 從軍事風到新風貌
1950s 多彩的電視廣告,搖滾的青年文化
1960s 反叛與迷幻的萬花筒
1970s 螢光、龐克與衝浪文化
1980s 霓虹與電腦配色
1990s 電腦輔助設計,色彩多元自由
CYMK配色參考
圖片出處與致謝

 
 



色彩的百年風貌


  本書精挑細選許多圖片,在頌揚色彩的力量之際,也是一趟二十世紀的視覺之旅。首先登場的是新藝術(Art Nouveau)的自然色調,接下來還有二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色;一九六○年代出現繽紛的七彩色調,而霓虹燈似的色彩更是龐克族用來展現身分認同的方式。色彩能夠將變動、觀念與感受化為具體視覺,有些色彩甚至成為一個年代或某種思潮的代名詞。正如社會在穩定與動盪之間交替,色彩也會輪替變化,有時透過和諧的色調來表達安定,有時則透過衝突的組合來傳達激動。在二十世紀的一百年期間,科技革新了我們創造與複製圖像和物體的手法,也改變我們生活中的色彩感受。

  本書為二十世紀的每一年選擇一張代表圖像,並挑選五種顏色,運用不同比例來調色。文中會標示出sRGB(標準紅綠藍)值,供讀者參考與複製。此外,本書以十年為一個期間,每期間都附上導讀,提供當時流行色彩的背景資訊,並描述文化與藝術界發生了哪些大事。本書選擇的圖片主題非常豐富,有時尚、室內設計、音樂和電影,來源也很多樣,包括海報、雜誌、廣告、壁紙與紡織品等各種大量生產的圖像之作。

  然而,我的研究也需要面對種種挑戰與矛盾。要將每個十年濃縮成僅僅十張圖,搭配簡短的評論,得耗費龐大心力才能去蕪存菁。此外,每張圖必須是直式,也要有足夠的顏色以供調色盤使用。因此,大量使用紅、黑、白組合的俄國構成派(Constructivist)圖像,以及許多我深愛的圖,只能排除在外。不過,這些限制也讓我找到原本可能沒發現的圖,那些圖像中,有部分很符合我們對該時期的想像,有些則看起來宛如時空錯置——這再再提醒我們,色彩會出人意表,讓人大開眼界。

  人對於色彩的反應是主觀經驗,而個人的詮釋更與色譜一樣廣泛。希望接下來的書頁中,能為所有色彩與圖像愛好者帶來趣味與啓發。
 
凱蒂・葛林伍德(Katie Greenwood)
 

詳細資料

  • ISBN:9789865671969
  • 叢書系列:設計探偵
  • 規格:精裝 / 240頁 / 15 x 21 x 3.36 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

1900s

新世紀揭開序幕時,全球文化與藝術的焦點聚集在巴黎。一群專精於彩色平版印刷的平面設計師,包括朱爾・謝瑞,為廣告海報的崛起打下了基礎,並賦予海報設計一個嶄新的地位,而恰好當時社會上有不少人樂於收藏有時效的作品。謝瑞使用豐富的色彩,風格類似繪畫,散發美好年代(Belle Époque)的歡樂精神,作品中的女性總是興高采烈,推銷最新奇的玩意兒或產品(頁12)。謝瑞讓海報躍升為藝術之作,他的用色還能發揮溝通與銷售的力量,進而使都會的視覺樣貌煥然一新,也啓發新一代的商業藝術家與設計師,影響可說無遠弗屆。

新藝術運動在巴黎具體成型,不僅於一九○○年巴黎世界博覽會上大放異彩,更成為二十世紀重要的裝飾風格。它的一大旗手是捷克藝術家阿爾豐斯・慕夏(頁17),所以常與「慕夏風格」畫上等號。新藝術的主張和英國美術工藝運動(Arts and Crafts)如出一轍,是對工業化社會的視覺反動,風格與配色皆以大自然為靈感來源,圖案流暢細膩,色相柔和,仿效自然界的花草樹木與大地景色。無論在平面圖像、織品與居家,都不難找到新藝術風格的裝飾。

新藝術在二十世紀很快遍地開花,不僅在歐洲催生維也納分離派(Vienna Secession),連美國插畫家也群起效尤,採用流動線條與有機色彩。但是到了後來,愛德華・彭菲德(Edward Penfield,頁29)等畫家漸漸排斥這種過度裝飾的作法,揚棄扭轉蜷曲的線條,改採簡潔畫風。他們運用有限的色彩,搭配粗黑輪廓,以平塗法上色,不難看出受日本浮世繪的影響。浮世繪與其他日本工藝席捲了藝術界,這現象從一九○一年威廉・丹斯洛的《鵝媽媽故事集》插畫即可看出端倪(頁15)。

然而,藝術家的用色未必取法於自然界,自行發揮想像亦無不可。出生於義大利的畫家李奧內托・卡皮耶洛有「現代廣告之父」的美名,他大膽革新了形式與色彩,讓角色從黑色背景中脫穎而出,為新世紀創造了鮮明的現代視覺語彙。他的消費品廣告在當時可說前所未見,完全顛覆大自然原色,例如瑞士克勒斯巧克力(Chocolat Klaus)廣告海報中的馬匹是鮮紅色(頁18),比德國表現主義畫家法蘭茲・馬克(Franz Marc)筆下繽紛的馬還早了將近十年。

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