「乙女の本棚」夜長姬與耳男：「文豪」與當代人氣「繪師」攜手的夢幻組合。不朽的經典文學，在此以嶄新風貌甦醒。

序

　　步入20世紀以來，日本的物質文明飛快地前進，作家們卻不疾不徐地造夢。作家筆下有的是夢本身，有的是建構如夢的情境，這也正是「少女的書架」第二波所選作品的共通之處。夢裡有日本歷史的紋路、有如意識流的推理故事，也有美麗而殘酷如神話的故事…。

　　歡迎大家來場「夢的解析」！
《夜長姬與耳男》譯後小記

　　認識坂口安吾，是從他的推理名作《不連續殺人事件》開始的。荒誕而虛渺的人際描寫、陰暗而扭曲的心理刻劃，是來自書頁的第一印象。儘管是鬥智路線的解謎推理，但若對照他的重要論述〈墮落論〉，不難發現其互為表裡的映照關係。

　　然而，著手翻譯《夜長姬與耳男》之際，才發現在坂口虛渺、扭曲的筆觸間，隱匿著瘋狂、火熱的情感。這篇作品，是唯美與恐怖的搏鬥、是愛戀與憎恨的對決，是純淨與渾濁的翻騰。而我則必須亦步亦趨，設法捕捉那字句之外的空白，勾勒那段落之外的無形。

　　在崩毀散潰的道路上，盡頭卻閃爍著溫煦的微光；在疫疾吞噬的病症中，臨終卻搖曳著重生的機會。這篇作品，也許正是坂口未曾啟齒的告白。
序

『造夢的世代』

　　或許沒有什麼時刻，比起2020年更適合天翻地覆地「造夢」。

　　我們過去尚在討論在資訊世代的當下，出版行業與紙本書的下墜趨勢與悲觀，以及另一種人們對於「手感」的想像與期待；然而此刻，世界的全部，卻如同陷落於一場暗黑的噩夢裡，人們正奮力地抵抗、尋找光明的出口。

　　本次《少女的書架》系列，集結《夜長姬與耳男》、《瓶詰地獄》、《夢十夜》、《貓町》等四部日本文學的經典小說，除了一如既往地在圖文之間，呈顯出「書」在這個世代中，連結時間、空間、人與其他人間的意義，它更在百餘年的時空間隔裡，恰巧對應了這場巨大的夢，讓讀者藉以通過文字的時光隧道，探索關於死亡、權力、威脅的外在環境，與孤寂、焦慮、恐懼等內在空間的連結；這些故事可能懸疑恐怖，也可能荒謬難解，但讀者進行的共時性探索，往往都由內而外地，透過紛雜的情感、時序的排列，反映出人在當下環境的集體意念——彷若一場夢，夢醒時分，終究會有答案、有真相，或許也將有期待。
序

『復古與未來的傳承──用畫筆將近百年歷史的日本古典文學賦予全新的風貌』

　　「傳承」一直不是一件容易的事情，需要透過五感的體驗與學習才能將前人累積的美好事物接續下來。然而當世界進入網路與影音刺激的感官時代以後，過往歷代文豪嘔心瀝血所創作的文學作品宛如被焚燒成為灰燼，明明存在卻被人們忽視，淪為各大圖書館收藏在書架上的骨灰甕子。

　　2018年，日本立東舍選擇了時下年輕人喜愛的圖像閱讀方式，廣邀了動漫插畫界高人氣繪師，用畫筆將日本文豪的古典文學一一賦予了全新的風貌，以「少女的書架（乙女の本棚）」之名推出了一系列富有收藏價值的畫冊式文學書，有如近年常見的穿越題材，將歷史巨匠們的傑出之作透過繪師們筆下的畫作重新還魂來到現世，讓人一窺近百年歷史的日本奇想小說。

　　「少女的書架」系列結合了日本文豪與人氣繪師，創造了嶄新的傳承方式，在文學圖像化的過程也充滿著企圖心，打破了文字段落與畫作方寸的既定框架，回歸以故事為重心去區分段落，並適切地添加畫作在其中，甚至讓文中特有的人事物自由地化為小插圖穿插在文章之中，編排的用色也十分大膽地依照故事氛圍進行文字與底圖去變換色彩，讓文字在具現化以後又不失去文字所蘊含的幻想力。

　　2019年，「少女的書架」系列正式登台推出繁中版，打頭陣的四位是日本20世紀的文豪，分別是太宰治的《葉櫻與魔笛》、江戸川乱歩的《與押繪一同旅行的男子》、梶井基次郎的《檸檬》、芥川龍之介的《蜜柑》。獲得了非常巨大的迴響，今年，在眾所矚目的期盼之下，再次翻譯了夢野久作的《瓶詰地獄》、坂口安吾的《夜長姬與耳男》、夏目漱石的《夢十夜》、萩原朔太郎的《猫町》等四本傑作，而有在關注「少女的書架」系列的愛好者，亦可從《與押繪一同旅行的男子》、《夢十夜》與《猫町》觀看繪師しきみ構思三位大師作品的作畫方式，而《檸檬》與《蜜柑》不知道是否因為都是水果名的關係，所以也全都為繪師げみ繪畫！（笑）

　　無論是從傳承的角度、美術愛好者的角度、文學或畫冊收藏的角度，甚至是作為餽贈禮物之用，「少女的書架」系列都是非常值得推薦與玩味的一套典藏書籍。
序

　　滿懷期待地觀賞各位名繪師對於故事的詮釋方法以及角度。

　　最驚豔的是，每一幅因文字而生的插畫，並不是單純將文中世界忠實呈現而已。插畫沒有扼殺掉讀者的想像力，而是保留了許多幻想空間之餘，竟能增添更多的想像。

　　圖文搭配閱讀之下，似乎有被拉入一場又一場的夢境之中，讓腦中的想像疾馳。閱讀過程中因圖與文的交互呈現，往往在看完一段文字後，便開始期待接著會看到甚麼樣的插畫，

　　甚至自己開始預想著可能的創作方向，然後在看到圖之後，又忍不住一次又一次的驚嘆。
序

　　將古往日本著名的文學作品透過現在的人氣繪師，各以獨特的畫風來注入新的視覺感受，使得這些傳統文學作品能以豐富的圖文活躍起來，佔近一半內容的豐富插圖，為這些文學注入嶄新的視覺想像，跳脫以往文學作品所帶來的純文字感受，讓人在認識這些日本古典文學的過程也變得不再那麼枯燥，即使當成繪本去看待也是一件讓人賞心悅目的美事。流行是不斷累積古往的元素所不斷變化而成，過往只能透過文字描繪所接觸到的文學，在透過如此巧妙的包裝下，也是能展露出讓人耳目一新的嶄新流行感受。