創作與構圖

上 創作編
一 創作釋義
二 觀照生活
三 創作構思
1 創作動手前的構思
2 創作過程中的構思
四 創作構圖
五 形象塑造
1 人物形象塑造
2 動物形象塑造
3 靜物形象塑造
4 景物形象塑造
5 自然氣氛形象塑造
六 技巧運用
下 構圖編
一 構圖釋義
二 構圖元素
1 點
2 線
3 形
4 色
三 構圖法則
1 對稱
2 並置
3 均衡
4 對比
5 節奏
四 構圖技法
1 畫幅形態
2 取景視點
3 賓主定位
4 造型與形
5 黑白灰色塊
6 光線設置
7 色彩設計
五 畫種對構圖的特殊要求
1 油畫
2 中國畫
3 版畫
4 雕塑
5 壁畫
6 宣傳畫
7 年畫
8 連環畫
六 靜物畫構圖
七 風景畫構圖

美術創作涵蓋了藝術修養、能力、技巧等多方面素質。創作能不能教，眾說紛紜，莫衷一是，是大家都不願涉及的問題。美術創作既是對生活的感受，也是對生活的認識、評價，其生活情感體驗、靈感激發，永遠是獨特的創作激情閃現，是一種“緣分”、一種機遇，是不能教的、也是教不會的。而本書的作者——山東藝術學院副教授張麗華卻知難而進，潛心鑽研，獨闢蹊徑，向社會遞交了一份令人滿意的答卷。在“創作編”中，作者著重強調全方位修養素質的具備，強調對生活的正確理解，對構思、立意全新視角的認識，給讀者以啟迪和感悟。從一定意義上說，這是美術創作的靈魂，是作者自己的獨到見解。從另一方面講，依照自然客觀法則而運用藝術手段達到藝術效果的創造規律，理應在教學中給以概括總結、使其秩序化、規範化，條理清晰，切實可行，也理應是“可教”的。作者在此書中對創作諸要素的分析，對構圖法則的研究，對人物形象塑造的論述以及制作技巧的運用等，有很強的實用性和可操作性，，可看做是一個實踐者的經驗之談。

此書的“構圖編”部分，沒有簡單地止于一般的羅列和對構圖法則及規律的解詞釋義，而是以其豐富的生活體驗和實踐經驗，具體、生動地深入探索，直取每一法則、每一要素的核心，從理論方法上有新的建樹。但因為創作觀念和方法是多樣的，當前美術思潮所呈現的方向與價值取向是多元的，對構圖的認識和嘗試也是廣義的、多方位的，不能用單一固定的模式去框定、去套搬，所以，張麗華本書的研究以總結、提示、佔據、啟發為主，等于交給讀者一把“芝麻開門”的鑰匙，並不限于“怎樣畫……”的套路。

關于構圖，本書作者以寫實勝、情節性現代繪畫為主。一是求其對構圖法則體現得比較明了，講述起來方便流暢；二是對初學者較為實用，可以很從容地掌握構圖的特點和規律，應用于實踐。行文中，並不限于某一畫種，只要對形式分析有利，油畫、國畫、版畫、雕塑、年畫、攝影等，盡可以拿來參照使用。“構圖即造型”是本書的新觀點，可以感知的形體、形態是形象，“塑造形象”即是構圖的任務，所以，構圖技法中對“型”與“形”的關系進行了詳述，對影響構圖之“形”的黑白灰色塊、光線、色彩等提出了獨到的觀點。書中還“別出心裁”地講述了不同畫種對構圖的特殊要求。畫種對構圖的要求有其共性，也有個性，否則，畫種的特色和優勢就沒有了。

所選用的例圖，多偏于寫實性繪畫和現代繪畫，寫實性較能體現作者的論述意圖，現代性避免了構圖例圖的停步不前。總拿古典的常見的繪畫做例子，準確雖則準確，觀者看起來是會生厭的。

張麗華曾于1976年至1983年在山東藝術學院美術系讀三年中專、四年本科，後人中央美院深造，又南下浙江美院考研取得95分的好成績。在校就讀期間，對我開設的構圖課即顯示出特有的敏銳感覺和濃J享興趣，生活速寫素材與創作作品有其獨特面貌和優秀水平，終于，在教學近20年後的今天，拿出了自己的專著。我深信，本書的出片反會對我們的美術教育事業起一定的奠基作用，對美術創作的發展將大有裨益。這是我讀了初稿後的初步感受。