生活速寫

中央美術學院附中學生的速寫作品結集出版過多次。每次學生速寫作品集的出版，都和附中學生的畢業作品展覽一樣，總會引起社會各界的關注。每次學生畢業作品展上，速寫作品都占相當大的比例，常常是上下兩層的畫框，鋪天蓋地，掛滿了展廳。

中央美術學院的院、系專家及領導，會從教學的角度來看一看整體的情況；各地藝術院校的同行和學生，會過來進行交流觀摩；來的更多的，是被附中學生充滿生活氣息的速寫所感動的讀者。

如果說從附中學生的素描作品中可以看到他們扎實的基礎造型能力的話，那麽，從速寫作業中看到更多的，是十六至二十歲左右的年青生命對這個世界充滿激情的感受。當然，這種感受是在堅實的造型能力基礎上才能充實表達出來。

中央美術學院附中創建於一九五三年，是在徐悲鴻、江豐先生的關懷下、由丁井文校長創建的一所以培養高等藝術院校後備生為主要任務的專業美術學校，至今已經五十三年了。那個時候，新中國剛剛成立，從國家和民族團結的戰略出發，美院附中的培養目標，絕不僅僅是從字面看到的「為高等院校培養後備生」那麽簡單。國家要興旺，民族要振興，從十幾歲的孩子就開始進行培養，使其成為美術專業的精英人才：國家在戰略上應該有更深刻的考量。

那樣初期，附中模式基本上是按照前蘇聯的辦學模式組建的，課程的設置也是參照了前蘇聯美術教育的經驗，但同時加上了中國畫教學的部分——從留校的大量中國畫作業可以看清這一點。這顯然和徐悲鴻、丁井文先生當時對中國傳統文化的戰略考慮是分不開的。

附中學生是一個年輕的群體，正處在一個世界觀還在形成、身體也還在發育的青少年階段。他們充滿著對未來的美好憧憬，心中充滿激情（這是畫出好作品的非常重要的因素），同時他們又心無旁騖，以純凈的心態看這個世界。當我們看到那些真誠的作品，並為之感動時，無不由然地想起一組人們常掛在嘴邊的詞匯——「直、善、美」。

附中在創辦伊始就有著非常明確的辦學思想和健康的校風。對於這樣一個青少年群體，「一定要注意全面的發展，打好各方面發展的基礎┅┅德與才、專業與文化、嚴格的基本功訓練與創造精神的培養等。附中始終堅持辯證統一，全面發展的方針，把學生健康的成長，作為學校工作的中心目標」。趙允安先生在校慶50周年的文章中回憶這一辦學思想時寫道，「我認為這是50年來附中在各種文藝、教育思潮的沖擊下，沒有發生重大搖擺的重要原因。」

附中畢業的學生都知道關於青蘋果的比喻。老一輩的師長們常常拿又大又壯實的青蘋果，來比喻附中培養的學生，不希望他們早熟，但希望他們健康，希望他們打好各方面的基礎，成為又大又壯實的青蘋果。

附中的速寫教學大體分為三塊：一是課堂教學，二是課外速寫，三是每年秋季的下鄉寫生。

附中的教學大綱是這樣描述對課外速寫的要求的：

「課外速寫是學生的課外作業，它對於創作課及其他基礎課的順利完成，對培養一個美術家應具有的素質，是非常重要的手段，是不可缺少的作業。」

「課外速寫能訓練學生在生活中敏銳的觀察能力和運用繪畫語言來表現生活的能力，為創作需要收集第一手素材。」

「長期大量的速寫，能訓練學生敏銳的感覺、整體的觀察和概括能力，同時能使學生根據生活的感受，生動、主動、有表現力地進行繪畫實踐。」

應該說，附中歷屆主管教學的校長和教員對附中速寫教學的管理是相當重視的。思想明確，認識清晰。如果說附中的教學中有什麽「經」的話，這應該是一本經。

近年來，隨著文化課與專業課比例調整等因素的變化，附中學生速寫的課堂教學也有一些不同形式的改變：或是有專門的教員負責，或是各科教員隨堂點評。各種形式，各有短長，但總的精神是以觀摩、點評雙周作業的方式進行。學生們非常重視教員的點評。教員們也會介紹分析一些大師的作品，幫助學習解讀和理解有關速寫的信息。歷屆教師為學生速寫作業所做出的評語，成為學校重要的財富。教研室也會適時地安排人體解剖課程，進行短期的人體速寫訓練，以便更好地解決在速寫作業中遇到的人體結構方面的問題。

下鄉速寫最易出成績。學生們在課堂上非常嚴格地進行了自鳴得意的基礎訓練之後，每年秋季，學校都安排一段時間到各地去進行一次采風寫生。課程單純了，時間集中了，又到了一些具新鮮感的陌生地方，感覺是新鮮且強烈的，畫出高質量作品的可能性大大增強了。

高年級和低年級下鄉去要解決的總理2是不同的，高年級還有一個對傳統文化進行考察學習的任務下鄉的時間，一般低年級在兩周左右，高年級在四周左右。

學校及考古室的領導，為了保障學生下鄉的成果，每年都精心組織安排這些活動。差不多提前一個半月就安排教員下去選點，既要安全衛生，又要有適合學生畫畫的環境和條件，例如人物形象、季節的色彩條件等等。

近年來，隨著市場經濟的發展，各地的社會經濟狀況發生了很大變化，下鄉寫生的組織工作也越來越困難。學校領導也花了大力氣來安排此項工作，以保證學生秋季寫生課程的成果。

附中的速寫教學一直堅持面向生活的原則，要求深生深入生活，從生活的細節處入手，去發現那些觸動人的心靈、令人賞心悅目的畫面；提倡朴實，提倡真誠，提倡有感而發；要求嚴格的造型；要求畫得具體、生動、鮮活。中央美術學院附中的圖書館可以說在國內、國際同等圖書館中是最好的，其藏書、藏畫的數量及質量也是首屈一指的。學校的領導和教師們鼓勵學生充分利用圖書館中一切可以利用的畫冊及音像資料，對各個時期大師的作品進行研究與學習。

這本畫冊收集的作品，是從附中那樣以來歷屆學生留校作品中選出的。最早的作品可以追溯到上個世紀五六十年代，最晚的有尚在駐校讀書的學生的作品。大體分為三個階段：二十世紀五十年代末至「文革」前，一九七九年復校至二000年的隆福寺時期，爾後就是花家地時期的作品。從這幾個時期的學生作品中，既可以看出附中在教學中一貫堅持的指導思想，也可以看出各個時期不同面貌和處理手法的變化。這些變化是隨著時代的審美取向和教育水准的變化而發生的。每個時期的作品都留下了鮮明的時代氣息，特別是上個世紀五六十年代的作品。當我們讀起這些速寫時，還能深深激起我們對那個時代的回憶。例如趙俊生同學（六六屆學生）的一幅作品，畫的是一隊警察換崗的場景。警察們騎著自行車，成一字長蛇狀，在陽光下，沿著中南海外的紅牆，自東向西行駛著（見第10頁）。我們這些從六十年代過來的人，看到這個畫面是極其親切的。現在的年青人，看到這樣的畫面，大概有隔世的陌生感。如今極為現代化的警察部隊，怎麽能夠想象當年是那樣的狀況呢？從這一張小小的速寫作品中，我們感受到那個時代的陽光，那個時代人們的朴實樂觀的精神。時代的烙印，如此強烈地反映在一幅小小的附中學生的作品中，從一個側面反映出附中教學指導思想的價值。此類作品比比皆是。

「速寫是藝術家必須畢生堅持的一種作業，是與其他基礎功力同為不可偏廢的重要鍛煉。」這是一位老藝術家用自己一生的體驗悟到的「箴言」。這也是中央美術學院附中的師生共同實踐的一條藝術之路。