服裝創意設計教程

第一章 現代服裝設計的歷史
第一節 服裝設計的由來和發展背景
一、服裝設計的由來
二、影響服裝設計的發展背景
第二節 服裝設計師與流行
一、個體設計師主宰流行階段——19世紀中期至20世紀50年代
二、設計師群體主宰流行階段——20世紀60年代至80年代
三、大眾與設計師共同創造流行階段——20世紀80年代至今
第二章 服裝設計的內涵與外延
第一節 設計的類型與範疇
一、人與自然之間
二、人與社會之間
三、社會與自然之間
第二節 服裝設計的概念
第三節 服裝設計的屬性
第三章 服裝的美學特徵與服裝設計師的素養
第一節 服裝的美學特徵
第二節 服裝設計師的素養
一、道德素養
二、藝術素養
三、文化素養
四、專業知識素養
五、心理素質
第四章 服裝的分類
第一節 禮服
一、日間禮服
二、夜間禮服
第二節 日常休閒服
一、休閒服的由來
二、休閒服的含義
三、休閒服的類別
第三節 職業服
一、職業
二、職業工裝
三、職業時裝
第四節 運動服
第五章 服裝設計的創造性思維
第一節 邏輯思維
一、人的因素
二、社會、環境因素
三、經濟實用因素
四、生產因素
第二節 形象思維
一、設計觀
二、創造力
三、想像力
四、生活在表像裡
第三節 發散思維與輻合思維
一、發散思維
二、輻合思維
第四節 成衣的創意
第六章 服裝設計的要素
第一節 面料
一、面料的肌理
二、面料的性能
三、面料的紋樣
四、面料的搭配組合
五、面料的二次藝術加工
第二節 色彩
一、色彩的基本常識
二、服裝設計中的色彩和諧
三、服裝色彩的情感性和整體美
四、流行色
第三節 款式
一、款式的外廓型
二、款式的內結構
三、細節設計
第七章 服裝設計的程式
第一節 準備階段
一、對目標消費群的資訊收集
二、對目標市場的資訊收集
三、對 服裝發佈會資訊的收集
四、對面料資訊的收集
第二節 構思階段
第三節 提供設計概念階段
第四節 結構設計階段
第五節 縫製工藝設計階段
第八章 服裝設計形式美法則的運用
第一節 有機、和諧是服裝美的 形式
一、多樣性的統一
二、統一的多樣性
三、比例與尺度
四、重點強調
第二節 新穎是服裝美的 目標
第九章 服裝設計中的點、線、面、體形態
第一節 點形態
一、首飾
二、紐扣
三、面料的點紋樣
四、獨幅花紋
第二節 線形態
一、螺旋線
二、之字形線
三、波狀線
四、弧線
五、滾邊線
六、幾何紋樣
第三節 面形態
第四節 體形態
第十章 服裝的系列設計
第一節 系列設計的概念
第二節 系列設計的原則
第三節 系列設計的表現形式
一、發掘主題理念的系列設計
二、強調色彩主調的系列設計
三、注重面料質地的系列設計
四、突出基本廓型的系列設計
第十一章 服裝的款式與流行
第一節 流行的概念、發展和特徵
一、流行的概念
二、流行的發展
三、流行的特徵
第二節 20世紀服裝流行趨勢回顧
一、1900年至1909年
二、1910年至1919年
三、1920年至1929年
四、1930年至1939年
五、1940年至1949年
六、1950年至1959年
七、1960年至1969年
八、1970年至1979年
九、1980年至1989年
十、1990年至1999年
十一、21世紀可持續概念下的服裝設計
第十二章 服裝設計個案分析
一、服裝設計師——張肇達
二、服裝設計師——王新元
三、服裝設計師——房瑩
四、服裝設計師——馬豔麗
五、服裝設計師——王玉濤
六、服裝設計師——王子
七、服裝設計師——羅崢
八、服裝設計師——趙麗妍
九、服裝設計師——寶拉蘇霍寧
十、服裝設計師——陳聞
十一、服裝設計師——魯瑩
十二、服裝設計師——張茵
參考文獻