肖像藝術

從誕生之日起，肖像藝術總是和“相似性”聯繫在一起。逼真既是肖像創作的利器，也會招來罵名——攝影術出現后，肖像作品一度被貶低為缺乏創造性的模仿，並陷入前所未有的危機。20世紀以來，畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼等藝術家持續捍衛肖像藝術，或主動打破傳統表現方式，或以更加實驗的媒介，用肖像作品凝視他人與自我，探索性別、種族、身體的邊界與可能。

在《肖像藝術》一書中，藝術史學者希勒·韋斯特對肖像藝術的歷史進行了清晰而全面的概述，提供引人入勝的細節，並回答了諸多關鍵問題：幾個世紀以來，肖像藝術發生了怎樣的變化？肖像作品是如何表現他們的主題的，又是如何被解讀的？肖像作品所牽涉的身份、現代性、性別等議題也在其文化和歷史語境中被討論。



作者簡介：希勒·韋斯特（Shearer West），藝術史學者，在弗吉尼亞州威廉瑪麗學院獲得藝術史和英語學士學位，並在聖安德魯斯大學獲得藝術史博士學位，曾任牛津大學人文系主任、英國藝術與人文研究理事會研究主任、伯明翰大學歷史研究學院院長，2017年起擔任諾丁漢大學校長。她的著作包括《夏加爾》(Bison, 1990)、《演員的形象:加里克和肯·布爾時代的語言和視覺表現》(Pinter,1991)、《1890—1940年德國的視覺藝術》(Manchester UP, 2000)等。她還是《布盧姆斯伯里藝術指南》(布盧姆斯伯里，1996)的編輯。

譯者介紹：金雨，青年藝術家，美國羅德島設計學院學士，中央美術學院碩士，美國羅徹斯特大學在讀博士，從事當代藝術、視覺文化的研究。